碰撞·融合·共生——浅析美术馆、当代艺术与接受者之间的悖论关系及弥合可能

伴随着改革开放经济的巨大腾飞与全球化的时代背景,中国当代艺术呈现了前所未见的繁荣景象,成为一股不容忽视的文化力量并获得了合法化身份介入公立美术馆与观者群体发生联结。当代艺术与观者群体在美术馆这一特殊地点产生了新的交集,各自自身特性在这一个场所不可避免地被放大,呈现出了不容忽视的矛盾关系。沉浸在古典艺术(致力于准确地再现世界)与现代艺术(不断地追求艺术的纯粹状态)的审美范式,不再适用于当代艺术(需要不断地发现自身准确定义)。这个阶段,艺术的意义超越艺术本身所带来的感官上的感受,丹托将当代艺术的美学特质定为“第三领域的美”,即“关于我们是谁、我们如何生活”与“人类生活和幸福生活息息相关的东西”,这与大部分还停留在古典艺术阶段的观者思维与审美经验是割裂的。本文试图通过分析公立美术馆、中国当代艺术各自的特性与相互之间的交互关系,解释观者群体所面临的对于中国当代艺术的疑问来源与现状,并通过典型个案分析公立美术馆、中国当代艺术与接受者之间普适性悖论背后弥合的可能性探索。