呼吸在芭蕾舞训练中的应用及重要性分析

芭蕾舞的源头在于欧洲的古典舞蹈,但是它实际上产生于意大利在文艺复兴时期兴起的改良舞蹈,然后在艺术之都巴黎得到了发展和创新。我们在对芭蕾舞的训练引导过程中,发现学习芭蕾,对于呼吸技巧的运用以及掌握十分重要,因为呼吸节奏的快慢以及呼吸力度的大小都会对动作产生一定的影响,而它也直接影响着芭蕾舞在实际表演中的效果。结合不同的呼吸节奏以及方法在提升芭蕾舞训练效果中的实际应用,深入分析了呼吸技巧方法在促进芭蕾舞基础训练过程中的重要性。常见的呼吸方法可分为正常呼吸以及艺术需要的呼吸。本文重点阐释艺术领域的呼吸,并以不同的呼吸在芭蕾舞基础训练中的灵活运用为研究点,指出了要通过“气”、“意”、“情”等身体方面的各种变化,来赋予芭蕾舞表演的人物个性以及艺术生命力。在芭蕾舞的训练过程中,要能够根据不同的舞台场景以及不同作品的内涵进行表演的需要,将艺术价值和情感宣泄融入到舞蹈过程中的呼吸中,从而使舞者与观众在舞台的艺术表演过程中,真正实现艺术思维上的融合,产生精神上的共鸣。