摘要
绘画境界是主体超越自然现象所能达到精神审美的高度。宋代禅宗大师青原行思说:“参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。”[1]除去“看山是山,看水是水”这种近乎麻木的观看之外,“看山不是山,看水不是水”则是观者再造的人化自然,个人因素起主导作用。“看山仍是山,看水仍是水”是指艺术家已经超了自我,找到与自然同构的“道”。王国维提出“境界论”,并将之分为二重:第一重为“有我之境”,是指作者按照主观情感改造对象,将客观现实主观化;第二重为“无我之境”,以物观物,物我两忘,情景交融,逍遥自由。[2]青原行思和王国维都强调了人与自然的互动,艺术家的个人观照、顿悟,特别是性情在创作中所起到的作用,点明了人和自然之间的关系,提示我们在艺术创作中要以情御法,提高格调,从而寻找自身的艺术之“道”。
出处
《美术》
CSSCI
北大核心
2022年第2期146-147,共2页
Art Magazine
基金
西华师范大学2017年英才科研基金项目“古镇景观过渡带设计研究”(编号:17YC290)的研究成果。