从殿堂感到公共性--建筑、空间、体验的重塑与现代美术馆的革新

FROM PALACE TO PUBLIC:REMAKING OF ARCHITECTURE,SPACE,EXPERIENCE AND THE REFORMATION OF MODERN ART MUSEUMS

早期现代主义的美术馆延续着以卢浮宫美术馆为最高目标的实践准则,无论是英国的国立美术馆还是美国新建的美术馆,都将这种古典主义的建筑风格与对称均衡的内部空间作为榜样。追求传统美术馆的殿堂感、敬畏感和仪式感,并且在这样的条件下进行藏品的陈列展示。20世纪以后,美术馆在艺术史的发展、哲学、社会学的演进、现代美术馆理论的发展等多重作用之下,也迎来开启自身变革的新时期。随着美术馆的转型与发展,由此展开的对美术馆公共性及新功能的讨论中逐渐涉及到如何更好优化“美术馆体验”为观众提供更好的参观环境,一种新改变开始作用在美术馆之中。“如何展示”作为美术馆参与艺术史书写、与公众对话、知识分享的基本方式也成为了美术馆现代性的自我构建的一步关键环节。正是基于这些,促成了现代美术馆在固有传统模式之上提出了更多新的想象,各种带有革新性的理念与实践随之出现。