摘要
马克·安德烈·达勒巴维是法国当代频谱音乐的代表人物之一,他的音乐作品继承了特里斯坦·缪哈耶(Tristan Murail)、杰拉德·格利塞(Gérard Grisey)等人的频谱音乐思维,并融合了诸多传统作曲因素。在继承与融合的同时,达勒巴维也不乏创新,其中值得一提的是他对声音空间元素的运用,这不仅扩展了他的音乐创作思路,也丰富了管弦乐队的表现力。文章试图通过对空间元素——反射声的时间差、振幅频率衰减、声像的分析,梳理空间元素与音乐创作的逻辑联系,并结合作品探索达勒巴维对空间元素的变形运用。
出处
《中央音乐学院学报》
CSSCI
北大核心
2022年第2期94-107,共14页
Journal of The Central Conservatory of Music