摘要
阿伦·雷乃作为20世纪五六十年代欧洲乃至世界最重要的导演之一,与同时代具有共同经历的作家编剧合作,在第二次世界大战结束后的二十年间创作出最具个人标志性的,同时也具有重要国际影响力的“左岸派”作品。《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》《穆里埃》《我爱你我爱你》等电影作为其第一个创作高峰,因创作者个人成长与创作直接受到战争的影响,将“记忆与遗忘”始终作为其创作母题。电影中呈现的主人公始终表现出分离的自我意识、破碎的情感、断裂的记忆、回忆不能而产生的焦虑、类似患有遗忘症和创伤后应激障碍的表现;其影像风格也在保证艺术生命力的基础上,最大程度从视听角度还原了创伤后生理和心理的部分表现。本文从创伤心理学视角切入,选择其在1958—1962年的时间范围内受到创伤文化影响最深的作品作为主要分析文本,聚焦其电影中创伤心理的视觉化呈现方式,探寻电影作为精神的外显,在视听文本的不断传播中,跨越时间的限度,重返创伤记忆深处,寻求银幕内外创伤记忆治愈的可能性。
出处
《当代电影》
CSSCI
北大核心
2022年第7期81-87,共7页
Contemporary Cinema