摘要
本文聚焦电影中静照的出现形式与表意功能,探讨电影中的静照如何改写静照的时间性和电影的时间性,活络生与死、动与静的界限。具体论述主要通过与罗兰·巴特的《明室》的理论对话和三部主人公为摄影师的影片的段落细读展开。对巴特而言,一张照片的泪点往往是一个将观者不经意间挫伤的细节;终极而言,泪点是关乎时间的,昭示着照片中主体的终将死去。如果说,许秦豪执导的《八月照相馆》和侯孝贤执导的《悲情城市》均以“他终将死去”的电影叙事续写着巴特对摄影死亡性的读解,南·阿克纳斯执导的《照片》则以女主人公与已死去的老摄影师的合影将静照的死亡性翻转。在《照片》的结尾,伴随着女主人公女儿稚嫩的画外音,镜头对着墙上的这幅合影徐徐拉开。对这一摄影机运动的解读,揭开了影片罕为人知的暗藏结局。
出处
《当代电影》
CSSCI
北大核心
2022年第9期32-39,共8页
Contemporary Cinema