美学导向下的西方绘画模糊性探究

沃尔夫林在《美术史的基本概念》中指出,“众所周知,所有的艺术在其发展过程中都在追求增加视觉认识的难度,也就是说,一旦解决了清晰的再现问题,随之而来的自然就是图画形式的复杂化。”纵观整个西方美术史,从文艺复兴时期的达·芬奇绘画中运用的“渐隐法”,到巴洛克艺术家常用的阴影处理,还有印象派画家基于感觉之上的审美模糊、塞尚那神圣的“混沌”,到今天机械时代下的里希特的“遮蔽法”,在美学的道路上绘画的模糊经历了从纯视觉性模糊到意识能动与科学观照的模糊,再到后现代哲学思考下的模糊,最后直到今天的机器技术介入、灵韵退却下的失焦模糊。本文即从这四个主要阶段论述西方绘画中的模糊性。