论“以形写神”对唐代仕女画造型风格的影响

On the Influence of"Convey Spirits by Image"on the Styling Style of Tang Dynasty's Painting of Ladies

顾恺之在《摹拓妙法》中,指明画家在反映客观现实时,不仅应追求外在形象的逼真,还应追求内在精神本质的表现。画家在作画前,首先要观察、研究对象,积极调动想象力,设身处地去揣摩、体会所描绘对象的精神状态和思想特征,经过分析、提炼,获得艺术构思。这实际上就是形象思维的过程,非常适用于观察人物。在人物画中,神态形体尤为重要,中国古代“六法论”精炼地概括了艺术作品的重要品评原则,总结了许多对艺术的独特见解,最重要的就是“气韵生动”。唐代仕女画是中国工笔人物画巅峰时期民族传统绘画的典范,许多优秀的人物画家因其而闻名,其中顾恺之的美学理论对唐代仕女画起到了重要的指导作用,对中国绘画史产生了深远的影响。文章以张萱对顾恺之“以形写神”的发展,以及阎立本、周昉对“以形写神”的创新为切入点,从题材、造型、线条、构图和用色的创新等角度出发,深入探讨唐代仕女画造型风格的转变与存在的问题。唐代仕女画突破了三从四德的女性形象,表现出大唐仕女娇、奢、雅、逸的气质和女性柔软、丰满、动人的姿态,具有鲜明的时代感,开创了画家笔下的女性更加世俗化、开放化的时代,为后世的人物画提供了宝贵的创作经验。