摘要
约翰·奥尔科特(John Alcott,1931—1986)作为著名导演斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的常用电影摄影师闻名于世,曾凭传记类长片电影《巴里·林登》获得1976年奥斯卡最佳摄影奖。库布里克注重影片画面的精益求精,同时致力于为电影创作探索新的表现手法,打造开创性的视听体验。毫无疑问,斯坦利·库布里克是一个对电影视听语言极其苛刻的完美主义者,其身边的工作人员总是换了又换,只有约翰·奥尔科特经受住了他的挑剔,成为陪伴他最久的摄影师。约翰·奥尔科特的摄影风格受到库布里克深远的影响,两人的摄影理念非常相似,都在强调真实感、减少人为操作的同时注重画面的造型美感,而支撑这种创作的核心在于奥尔科特对实体光源照明的巧妙运用。奥尔科特的摄影风格与库布里克完美契合,两人合作推出数部载入影史的名作,其风格更在一定程度上定义了自然主义美学在电影摄影中的表达范式,影响了后世许多相关创作者的摄影打光思路。文章从约翰·奥尔科特具有代表性的作品着手,如《闪灵》(The Shining)、《巴里·林登》(Barry Lyndon)等,结合电影作品的具体语境分析其摄影风格。
出处
《艺术科技》
2023年第5期22-24,共3页
Art Science and Technology
基金
2022年度江苏省研究生科研与实践创新项目“对国产IP动画电影类型融合的路径研究”阶段性成果,项目编号:SJCX22_1229。