论中国花鸟画从传统到当代的演变

On the Evolution of Chinese Flower and Bird Painting from Traditional to Contemporary Times

中国绘画史如一条灿烂的星河,花鸟部分繁若星辰、灿若云锦,让人目不暇接。写意花卉自从五代南唐徐熙开创“野逸”画风之后,发展至明代,花鸟画大师陈淳、徐渭更是将其向前推进了一大步。任伯年在历代花鸟画大师的基础上,将这一独立的画科又推上了高峰。至于写意花鸟画笔墨的书写性,最早是南北朝时期谢赫提出的绘画“六法”论中提到的“骨法用笔”;而后唐代张彦远的《历代名画记》中也有论述:“骨气形似,皆本于立意而归乎用笔”;北宋韩拙在《山水纯全集》中提出,“笔以立其形质,墨以分其阴阳”。由此可见,笔墨是中国画的重要语言,是表现绘画形象的基础。中国画的用笔和书法的用笔是相通的,正如赵孟頫的《秀石疏林图(题)》:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”此诗鲜明指出书画同源,即写意画是写出来的,绝不是一笔一笔勾勒所成。表现在写意花鸟画中,笔墨的书写性尤为显著。随着文人花鸟画的发展,花鸟画寄情抒性意味着成为主流,从北宋开文人花鸟画之肇始,影响着后代乃至今天一批又一批的画家。诗书画印始成一体,诗情画意相辅相成。在近现代海派大家吴昌硕的大写意花鸟画中,观者能看出,巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映,展现出一片和谐。文章探析中国花鸟画从传统到当代的演变。