摘要
在对大师与流派风格的作品鉴赏中,我们往往会对整体的不凡格局有深刻的印象。如果再能触及时间的演进对其精妙的形式有渐趋深入的具体感悟,那么就似乎会牵动其笔墨的精粹。中国古代画论持续强调用书法的走向运动来“图绘”,绘画的方式看成是书写过程中墨法与笔法的统一。康德曾说美的判断不是认识判断,而是趣味判断,这也是对于认识意义本身的消解。我们从正面的角度出发,根据吴镇所作山水画,重新整理通过对自然山水中实存的色彩、物象,其笔墨并不仅仅停留于自然外在的瞬息万变,并赋予心临体悟。将认识指向其心灵内在的波澜不惊,这就使得吴镇能够不随事迁,不拘成法,打破壁垒,而获得心性的极大自由,这种自由由内而外渐进渗透,外化为丰富且灵活多变的笔墨经验技巧,使其笔下的山水画造型元素自身有了一定审美意义,更是其对笔墨所营造绘画意境及个人情感的有力表达的思考。
