传统水墨动画在数字时代的传承与发展探析

An Analysis of the Inheritance and Development of Traditional Ink Animation in the Digital Era

水墨画作为中国传统绘画形式,在美学上拥有极高的造诣。水墨画起源于东晋,与我国的哲学、美学一起发展、变迁延续至今,是我国哲学、美学意境的具象化体现。最初动画常用作电影开始之前的暖场,随着“赛璐珞”制作工艺的出现,早期动画技艺趋于成熟,开始独立出来作为一种新的影片类型。改革开放后,上海电影美术制片厂沿用了“赛璐珞”技术,将水墨画搬上了荧幕,开创了中国特有的水墨动画,一经问世便受到国内外一致好评,也因此诞生了中国动画学派。作为水墨动画的创作团队,上海美术电影制片厂经过不断尝试,将这种类型的动画推到了难以企及的发展高度。随着时代的发展,上海美术电影制片厂受到了市场的冲击,日渐退出大众的视野,但水墨动画作为中国动画学派代表性的美术风格被沿袭下来。随着数字时代的到来,创作者将水墨动画运用在数字作品创作中,虽然难以再现上海美术电影制片厂时期的辉煌,但与技术相结合探索出了一条新的道路。从二维动画到三维动画,水墨动画的表现形式侧重不同。文章试图从水墨动画的开端开始,从技术上分析不同时期水墨动画制作团队的表现形式与表现特点,探寻传统水墨动画在数字时代的传承与发展。