摘要
目的:韦斯·安德森用镜头构建了一个镜像化的乌托邦世界,用视觉体验带给观众无与伦比的感官盛宴。研究韦斯·安德森的影像风格,分析导演独特的电影语言以及对电影元素或符号的使用,对艺术电影的发展有一定的价值和意义。方法:以《布达佩斯大饭店》为例,对色彩、影像镜头及构图形式等电影元素进行深入分析,探究美国鬼才导演——韦斯·安德森的影像风格。结果:导演韦斯·安德森在时空多元的把控上,通过虚拟摄像机的转化镜头,赋予电影文学历史底蕴,最大限度地与时代接轨,使电影艺术在全新的视觉影像下展现其最大的特色。影片《布达佩斯大饭店》不仅构建了镜头的直观镜像化空间,更实现了对欧洲文化即理想王国的深层次复现。结论:融媒体时代,关于童话影像的重现,大体交织于“绝对真实”和“复现真实”两种对现实的参照,在拍摄中所使用的特效镜头以及一些语言,利用单纯的画面来记录影像的风格,都彰显了画面美与艺术美。正如真实是电影艺术的生命,在相关美学理论的指导下,韦斯·安德森通过影像语言的画面、色彩、构图形式以及最终的叙事视角的重组与复现,形成新的美学风格。分析其独树一帜的个人化影像风格,探究其如何实现艺术和商业的平衡,具有很高的价值。
出处
《艺术科技》
2023年第21期45-46,50,共3页
Art Science and Technology
基金
2022年度江苏省课题“体育纪录片对奥运精神的形象建构研究”成果,项目编号:SJCX22_1228。