论山姆·弗朗西斯20世纪60-70年代抽象绘画的色彩

On the Colors of Abstract Paintings by Sam Francis in the 1960s and 1970s

目的:以艺术家职业生涯中的色彩语言为出发点,根据作品中颜色的构成,探究山姆·弗朗西斯如何通过手势意象和纯粹的颜色来发展自己独特的抽象绘画视觉语言,创造出直观和令人沉思的艺术。方法:通过查阅文献资料及外文图书,结合艺术家的生活阅历和文化背景,深刻剖析20世纪60—70年代的生命历程,分析个人绘画作品,研究这一时期作品的精神内蕴。结果:山姆·弗朗西斯以大规模、充满活力、奇异的帆布画而闻名于世界,在抽象绘画的探索中包含了崇高和绝对情感,成了一名专注于诠释色彩与光影的抽象主义艺术家。他将材料和哲学融入自己的绘画作品中,并且对医学、科学、环境保护都有所探究。其艺术实践融合了抽象表现主义、色域绘画、印象派、东方禅宗以及哲学思想等异常丰富的元素,呈现出独树一帜的个人风格,是二战后第一批真正赢得国际声誉的美国艺术家之一。结论:山姆·弗朗西斯作品的灵感来源于法国印象派和野兽派、旧金山湾区的现代派以及古代和当代亚洲卷轴画和墨绘。与同时代的许多美国画家不同,他长期接触法国绘画和东方艺术,以一种开拓想象力的方式平衡光影、色彩和动态力量。山姆·弗朗西斯给抽象表现主义带来了鲜艳的色彩,为20世纪70年代末80年代初新表现主义的出现奠定了基础。