具身认知视域下的中国歌剧表演姿态研究

具身认知理论主张认知源于身体与世界的互动。人的身体、大脑、心理和环境组成一个动态的统一体,认知则聚焦于身体体验和情境交互上。随着认知心理学的发展以及跨学科研究视野的兴起,人们越来越强调认知、姿态与音乐表演的一体性,认知的具身性也更多地体现在音乐表演研究当中。表演姿态在歌剧表演活动中,是表演者发出的可观测到的各种表情和身体动作的统称,是实现歌剧表演的关键要素,深刻彰显着表演者对歌剧艺术内涵的认知与表达。近年来,音乐表演姿态的研究突破了传统研究中难以跨越的局限,为学界带来了全新视野。在教学、观摩、研究的实践中,笔者发现,中国歌剧经典片段所呈现的技术特点与艺术美感,无时无刻不在渗透着艺术家关于表演姿态的体验与实践,由此引发了笔者对于歌剧表演领域中表演姿态这一关键要素的思考:表演姿态对于歌剧舞台呈现的哪些方面产生影响?在歌剧表演中,影响表演姿态的核心因素有哪些?面向未来,可以将表演姿态研究辐射到歌剧生态系统的哪些领域?基于此,本文力求从表演学、音乐美学的角度出发,以“具身认知”为理论基础,以“身体”为中介,探索表演者在歌剧表演过程中身体姿态变化与舞台呈现之间的关系,同时揭示身体运动和环境、认知、音乐结构运动之间的内在关联性。通过多学科融合的方法,深度挖掘歌剧舞台呈现中表演姿态这一重要变量的应用价值,使其更为科学立体地融入创作实践、舞台实践、教学实践与理论研讨。