唐代绘画中的“笔踪”——从创作方式到批评范畴的转换

唐代笔踪范畴体系形成的基础是绘画用笔方法的完备,使得因用笔的运动踪迹而形成的笔迹形态——“笔踪”被上升为一种技法规范和要求,也使其具备了独立的价值判断意义。唐代绘画开始赋予笔踪独立的审美价值,既包括以线条自身丰富多变的视觉形态表现客观物象,也涵盖了对创作过程中动感节律的审美发现。笔踪表现技巧的规范化和成体系化后,与之相应的空间表现也成为可能。“笔踪”的概念是理解唐宋以后中国画绘画语言走向独立审美的一把钥匙,基于用笔的丰富变化,中国画也逐渐发展出一套以笔墨为核心的语言体系。