极简主义雕塑的剧场性构建

剧场性原本是戏剧领域的概念,20世纪60年代被美国艺术史学家迈克尔·弗雷德引入对极简主义的批评。该文从弗雷德的剧场性批评出发,结合知觉现象学理论,通过解析罗伯特·莫里斯和卡尔·安德烈的三件代表性作品,探究极简主义雕塑的剧场性构建与意义阐释机制。极简主义作品的价值与意义取决于观众在特定情境内对物体无穷变化的感知体验,这种体验诉诸身体感受、情境设计与绵延的在场。极简主义是西方现代雕塑转型的关键节点,研究其推崇的剧场性有助于拓展当代雕塑的创作概念与形式语言,同时突破艺术展览的空间惯例与边界。