墨色意蕴:探索中国画创作中的积墨法

明末清初是一个画派林立的时代,出身金陵画派的龚贤,基于前人的笔墨,融入了自己的创新思路,使积墨法在当时的运用取得了巨大进步,将山水画创作提升到了新的高度。细观龚贤的作品,能够看出他多中锋用笔,创作之时得笔圆气润,皴法多为点皴和线皴。我在充分熟悉龚贤的积墨法相关技法和概念的基础上,进一步创新了积墨法在构图上的形式,从而将这些运用于《望山》《庐山春日》等作品的创作中。我结合个人作品具体阐述对龚贤的积墨法的运用与创新,对创作中呈现出的山水画积墨法的新表现形式进行介绍,并结合个人创作心路对未来山水画创作方向进行思考。