摘要
目的:文章探讨如何通过声音塑造中国古典文学中的经典人物形象——白素贞。方法:选取具有代表性的演出片段或特定场景,深入分析演员如何通过声音塑造角色形象,以及声音如何与肢体语言、舞台布景等其他元素相互作用。文章通过分析豫剧常派表演艺术家在《断桥》一剧中的演唱艺术,揭示声音如何成为传达角色内心世界和情感变化的重要媒介,并深入剖析豫剧《断桥》中白素贞一角的塑造及艺术理念。结果:豫剧常派艺术家通过细腻的情感表达、丰富的音色变化以及精准的节奏控制,成功地将白素贞这一角色的内心世界和情感深度呈现给观众。豫剧常派的唱腔具有鲜明的地域特色和流派风格,能够准确捕捉并展现白素贞的内心世界。演员们通过对声音的精准控制和丰富变化,使白素贞的形象更加立体和生动,引发了观众的情感共鸣。同时,声音与舞台动作、表情管理等非语言元素结合,为观众带来了多层次、多维度的戏剧体验。结论:豫剧常派在《断桥》中的演唱艺术展现了声音在塑造舞台形象方面的强大力量。通过细腻的声音处理和丰富的表现手法,豫剧常派成功塑造了白素贞这一角色,充分展现了中国传统戏曲艺术的魅力。这不仅反映了声音在戏剧表演中的核心地位,也为未来的戏剧创作和表演提供了宝贵的经验和启示。
出处
《艺术科技》
2024年第11期11-13,共3页
Art Science and Technology