贝尔格歌剧《露露》中的“镜像结构”研究——以第一幕第三场六重唱为例

“新维也纳乐派”代表作曲家之一的阿尔班·贝尔格一生只写作了两部歌剧——《沃采克》《露露》,两部作品均为20世纪表现主义歌剧的经典剧目。作为勋伯格的门生,贝尔格使用十二音序列手法创作歌剧,作品中带有大量的镜像结构,间奏曲、第一幕三场六重唱,都属于作曲家有意为之,《露露》基本序列常在原型序列出现之后出现原型序列的转位,原型与转位的镜像对应,又与歌剧剧情的发展、“露露”命运的反转相对应。《露露》创作始于1926年,与20世纪末的“神秘主义”有着密不可分的联系,镜像结构的运用也与“神秘主义”下的“宿命论”联系紧密,歌剧在最初的从情节安排、角色出场方面已经走向宿命式的结局。本文以此为基点,以《露露》第一幕第三场六重唱中的镜像结构为研究对象,试图探究当调性瓦解后,“新维也纳乐派”如何在歌剧作品中构建戏剧推动力。