从《歌剧“奥伯伦”序曲》谈钢琴曲改编管弦乐作品的意义

《奥伯伦》歌剧序曲是浪漫主义早期德国作曲家·韦伯的代表作之一,该作品管弦乐版创作于1826年,是为德国伟大的戏剧家席勒的同名戏剧《奥伯伦》配乐而创作的序曲。作曲家以富有想象力的音乐刻画了人类与仙境的冲突,展现了浪漫主义情感和多彩的音乐形式。而后作为浪漫主义中期代表人物的匈牙利作曲家李斯特对这套管弦乐作品进行了精彩的改编,使得《奥伯伦》序曲在钢琴这一件乐器上得以“实现”。李斯特仍然保留了曲子的基本结构,但在钢琴的技巧和艺术表现手法上更加注重钢琴独奏的特点。他将管弦乐的复杂部分进行了简化,让它更能适合钢琴独奏的技巧和音乐表现,同时加入许多钢琴技巧和艺术表现手法,如震音、三连音、连续断奏的音符、反转和迅速的旋律走向等,使被改编成钢琴版本的《奥伯伦》成为一曲极富钢琴技巧和艺术表现性的钢琴音乐。在音乐元素方面,钢琴独奏版的《奥伯伦》不仅保留了管弦乐版的音乐风格,还合理应用了钢琴特有的“自给自足”属性,如钢琴不同音区、不同触键带来的不同音色及音响效果。凡此种种,共同构成的音乐形态,展现出了钢琴独奏的独特性和高超的技艺。