从笔墨构成的角度再谈崔白《双喜图》

崔白的《双喜图》是中国花鸟画的问鼎之作,采用绢本设色,纵193.7厘米,横103.4厘米,根据款识“嘉佑辛丑年”可知该画是在宋仁宗嘉佑六年(1061)创作完成的。该作现藏于台北故宫博物院,无论是从艺术内涵还是表现形式上来看都是难得的艺术珍品,其画面中迎面扑来的萧寒、野逸之气让人回味无穷。文章从中国画笔墨构成的角度解析崔白的《双喜图》。在该幅作品中,动物、枯草、翠竹皆采用工笔形式,着重刻画野兔与灰喜鹊的形态和艺术关系,又以写意中的积墨法表现了枯木枝干的苍劲枯槎。多变的表现技法在画面中形成鲜明的对比关系,使画面更加丰富生动。通过对其分析可以看出崔白的塑造功底之深厚,观察事物之精微,对艺术规律的把握之娴熟,也可看出画家当时受道家思想的影响而对“格物致知”理念的践行。