从观看角度谈谈赫南·巴斯的绘画

赫南·巴斯(Hernan Bas)的画不像传统意义上的架上绘画,具有能让人认真细看的精细度和写实感。但其作品在初见之下便腐蚀进了我对艺术史时间线的认识。赫南·巴斯有着一种不同于其他画家的魅力,这种魅力或许源自画家自己对复古文化的痴迷。这种痴迷,直接导致了赫南·巴斯的绘画有一种天然的跨时代感,即他的绘画风格仿佛游走在过去和未来之间。另外,他的绘画还具有一种平行时间感,在他画布里漫步的年轻人们,仿佛是不同打扮、不同相貌的同一个人。他的绘画像是画家本人用藏在暗处的相机盗摄出来的图像。赫南·巴斯为这些图像配上他钟爱的文学情节,以及收藏的各种奇异家具和热带植物,并且为场景设计和布置出绚烂而吊诡的颜色。而这系列的图像里,恒久不变的是一种暗示性的心理状态,即一种因为日渐脱离斑驳陆离的主流社会而产生的冷漠情感。赫南·巴斯被誉为天才画家,他的画作在他年轻时便已经被博物馆收藏。这样一位画家在美术学院却很少被谈及,也鲜有听闻。这篇文章从2003至2013这十年赫南·巴斯的绘画,从观看的角度来分析他是如何把表现、抽象和具象结合得恰到好处的。由于篇幅的限制,笔者将在几幅个人认为的更具代表性的绘画来分析巴斯的绘画。