摘要
"画马要以真马为师"是画马艺术中千古不移的法则。然而,不同的时代,不同的人物,对这一法则也会产生不同的理解。唐宋以来的画马大家对真马更多地以目视心记、心摹手追为主。徐悲鸿主张中国马画的发展在坚持优良传统以外还要饱含着新的内容,如解剖、速写、素描、焦点透视、变形等。韦江凡强调解剖研究和速写功能,弱化了素描关系和焦点透视,同时将传统的书法艺术融入了马画之中。事实上,只有将人的情感世界,与骏马的动态、形态、神态以及外部景物等主客观元素反复交织融合后付诸笔端,才能将其有机、和谐地展现出来;这种饱含感情的全息描绘才是"画马要以真马为师"理论之精髓。
