绘画中的诗、语言、思——读吴镇《松泉图》

长松兮亭亭,流泉兮泠泠。漱白石兮散晴雪,舞天风兮吟秋声。景幽佳兮足静赏,中有人兮眉青青。松兮泉兮何所拟,研池阴阴兮清澈底。挂高堂兮素壁间,夜半风口兮忽飞起。至元四年夏至日,奉为子渊戏作松泉,梅道人书。——吴镇《松泉图》题辞中国古代往往将对一幅画的欣赏称为'读画','读'就是将绘画看作一种'言说',言说带来意义,带来'思',而'言说'的'过程',就是'诗'。既然诗出现在言说的过程中,那么诗是时间性的;因为诗是时间性的,所以诗摹仿生命,摹仿它的流动、它的内在的节奏感。但对无论是诗歌还是绘画的'诗'来说,它都是可以一次次地重读的,它通过交流而与不同时代的人的存在相联系,因此,诗又是超越时间的,是永恒的。一中国绘画中对树木描绘的传统,可能一直可以追溯到新石器时代的彩陶艺术之中。不过直到顾恺之的《洛神赋图》中的树木仍是带有强烈装饰意味的,它们只是一种'自在的存在',尚未达到其'自为的存在',换言之,它们只是出现在画面中。