摘要
文章提出怀古音乐研究、演出和聆听的理论和实践方法。文章分六个部分:1.介绍现代中国古乐承继与发展的现状,哑巴音乐史与失忆古乐演出间的鸿沟,理论与实践上的困难,及其解决的可能性;2.以宋代的音乐文献文物资料为例,勾画古乐在现代的无声与有声存在,探索如何打开古乐声音重构/想象的有效途径;3.阐述姜夔、朱熹等宋人弹性处理古乐的美学趋向与实践方法;4.阐述宋人怀古诗词,有贯通古今的历史叙事和艺术创意思维与实践,指出它是现代古乐研究与演出的一个可行模式;5.描述2017年4月8日在美国密歇根大学安娜堡校园举行的一场怀古音乐研究与演出的实践活动;6.结语,提出进一步建设怀古音乐理论与实践方法的可能性和困难。
The essay includes six parts,i.e.the status quo of the inheritance and development of ancient Chinese music;effective approach to the sound reconstruction/imagination of this music;research of the elastic treatment of this music in Song dynasty(aesthetics and practice);a feasible model for its study and performance bridging ancient and modern music(the case of a practical event);and the possibility and difficulty for constructing ancient music theory and practice.
出处
《音乐艺术（上海音乐学院学报）》
CSSCI
北大核心
2019年第2期6-29,4,共25页
Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)
基金
2018年国家社会科学基金重大项目《中国音乐史学基本问题》(主持人洛秦)成果之一,项目编号:18ZDA025
