一种为了“自由”和“艺术”的生存方式——关于“画家村”里的艺术家生存状态的谈话

二十余年前,当一个非正式的展览悄然亮相在京城中国美术馆东墙外街边的群众公园内时,一种追求“自由”的反主流意识已首先通过年轻艺术家不合时宜的作品在公众面前展示出来了。大概很少有人会想到,时隔十余年后,有着几乎相同追求的另一批艺术家,不约而同地聚集在京郊荒废的圆明园,揭开了中国当代艺术家“村落化生存”的历史序幕。 时至今日,被统称为“画家村”的艺术家村落已在全国遍地开花。十几年来,商品经济的发展和意识形态的变化,使今日的“画家村”已不同往昔。如果我们将这种变化称之为从“艺术群落”到“艺术社区”的变迁的话,那么,“社区”的概念中显然已包含了另一种充足的经济和心态的优越特性。 不管怎么说,这毕竟是中国艺术史在当代的特殊现象。之所以特殊,是因为从“群落”到“社区”所含载的社会意义和文化意义的本质差别,短短十余年间,在中国已得到完整的呈现。这在世界艺术史上,恐怕是从来没有过的。因此,这种现象值得关注。