《新刻绣像批评金瓶梅》插图研究

明末是通俗小说刊本盛行的同时,积极考虑社会各阶层读者,并为满足其多样的阅读欲和不断增长的需求的时代。这也是直接关系到刻书业者经济利益的问题。从读者处获得的人气及反响亦可以看做是其挑战并希望实现的价值。在此变化中,《金瓶梅》插图将文本内容视觉化,超出了帮助读者理解的首要作用,使读者享受到更多样的诠释的喜悦。本文着眼于《金瓶梅》插图的三大重点进行分析。第一,细密且正确的描写;第二,时间、空间的融合以及构图的形成;第三,依照底稿画工及刻工的文学成就,将200幅插图全体进行分类。事件同场面的生动感,文学想象力的扩大,一幅图画中所传递的感想、娱乐游戏功能的插图,刺激了读者潜在的各种欲求,并给予了满足。《金瓶梅》原典叙事能够如此以插图进行视觉化的重新构建,均是源于底稿画工与刻工杰出作品的理解、分析,以及其高超的技术水准。小说作者、底稿画工、刻工等,用相同的文学感情实现了一部完整的作品,这在中国文学史中也是极具价值的成果。