从电影市场角度看《千与千寻》——以传统文化创新化为基准进行解读

距离2002年已经过去18年了。《千与千寻》于2019年6月21日第一次搬上了国内的荧幕完成了它的成人礼,并获得了单日破亿的好成绩。据悉,当年的日本动画《千与千寻》夺得第52届柏林电影节的最高荣誉奖'金熊奖'。这是一贯以强调艺术品位著称的柏林电影节有史以来第一次把最高奖项颁发给一部动画片。18年过去了,观影群众对于电影其中的超凡想象力和美术制作的细腻还是难以有国内影片为之超越。《千与千寻》如果直译的话是《千与千寻的神隐》,在日语中'神隐'直译的意思是有时找不到的东西,其实是被神隐暂时隐藏起来了,过一段时间神隐就自然会把东西放在眼前。日本的动画大师,也是《千与千寻》的导演宫崎骏的动画作品影响力是可以和美国动画电影在一个量级上进行分析探讨的。而通过观影笔者可以看到和迪士尼工作室有对于其内核思考的深度探究。从对日本传统文化创新的模式来看,《千与千寻》这部作品通过两个维度的空间穿越、人物之间的多线叙事方式沟通线索和蒙太奇镜头叙事向观影者呈现了宫崎骏的高度浓缩审美,角色的分裂化演变以及共情的审美演变。