摘要
本文以辟斯顿早期和中期的四部弦乐四重奏入手,从人工音阶的类属及其具体运用方式两个角度展开,以不同例证进一步说明,辟斯顿在坚守调性因素的同时,无时无刻不在思考"创新"。仅从人工音阶的创造性运用角度来看,辟斯顿始终在遵循着独具个人特色的"创新之路"。他在作品中坚守调性的决心不亚于拉赫玛尼诺夫,而他在努力突破功能和声藩篱的脚步也丝毫不逊色于同时期的斯特拉文斯基和巴托克。文章分三个部分先后论述了六声、七声和八声人工音阶的构成方式,在此基础上,进一步论述了辟斯顿将其融合在传统调性观念下的个性化运用手法。在"六声音阶"中,探讨了对称六声音阶、全音阶和增音阶;在"七声音阶"中,分析了"八度内全音为轴的1∶3∶1对称音阶"和泛音音阶;在"八声音阶"中,重点分析了"半—全音阶"。
出处
《中国音乐学》
CSSCI
北大核心
2019年第2期125-134,共10页
Musicology in China