听弗洛雷兹:一位真正有“号召力”的男高音

一位歌唱家有名气,和他真正拥有号召力并不是一个概念。在不少古典音乐演绎者“流量明星化”的当下,演出真正有号召力,也就是让比较懂行的听众和同行对他感到佩服,是越发不容易。当很多审美标准渐渐变得模糊甚至垮塌,一位歌者要如何才能成为真正有“号召力”的演绎者呢?

“小时候,爸爸给我做了一架钢琴” 钢琴家陈韵劼访谈

很多乐迷对陈韵劼这位钢琴家还不太了解,但他在专业圈内已有相当的名声了。2020年,他在上海大剧院举行了两场独奏音乐会,演奏斯克里亚宾的钢琴奏鸣曲。钢琴家由从容攻克繁重的技术关碍开始,将每一层面的技巧都提升至具有崇高品位的层面进行表现。感受陈韵劼指下变化丰富且极具质感的发音、出色的层次把握、复节奏的清晰纹理以及对乐句、线条的细腻处理,或许我们会好奇:往日里,他究竟被“藏”到哪去了?

“伟大的钢琴家”系列:霍洛维茨录音遗产

无论你是否认为霍洛维茨是“最伟大的钢琴家”，你都无法否认他是最受欢迎的钢琴家。事实上，在很长一段时间之内，霍洛维茨在美国的地位几乎完全等同于当年李斯特在欧洲的地位。这位大师无论演释什么曲目都会使“演奏”成为“再创造”，在一些曲目中他完全敢于将自己放在一个与作曲家对等的位置上。

“概念”替代出路,其实没有出路(下) 作曲家陈其钢访谈

你先前提到,对传统的把握很多来自从小的熏陶。我真的很好奇,究竟是怎样的熏陶,让你能如此驾驭中国传统的声腔?尽管《江城子》这部作品乍听之下,并不是以传统风格为苏轼的原作谱曲,但其中对传统声腔的运用实在太精彩了。虽然孟萌受过青衣的训练,可作品并不只有青衣的腔,老旦的腔也有。你将这些国粹的精华把握得如此到位,而很多人运用一些皮毛,不过是"元素"的堆砌和拼贴。

由内而外,复由外而内 略记王健的巴赫无伴奏大提琴之旅

可能你也会认同,听音乐感到满意、惊喜是一回事,沉浸其中进而体验到一种幸福,又是另一回事。前者诚然宝贵,后者却更是可遇而不可求。尽管如此,聆听王健不同时期的三次巴赫《无伴奏大提琴组曲》的演释,每一次都让我获得那样的幸福感。

“卡拉扬之声”,何以成为传奇

今年是奥地利指挥家卡拉扬逝世30周年。这位历史上知名度最高的指挥家用独特的指挥理念缔造了“卡拉扬之声”。3 0年后再听卡拉扬,“指挥帝王”的神话色彩渐渐消失,他缔造的传奇却终将不朽。

外刊介绍

本期封面主题是关于近十年来势头强劲的新锐青年指挥家马克拉(Klaus Makela)的访谈。一位指挥家在非一流乐队耕耘一段时间后获得佳绩,被顶尖乐团看中的故事,我们也听过不少,然而像马克拉这样,不到三十岁就被音乐厅管弦乐团选中的例子,还是非常惊人。之前他在奥斯陆爱乐乐团录的西贝柳斯交响曲,是近年来Decca公司的大制作。访谈中,他提到了扬松斯留给奥斯陆爱乐乐团的精神遗产,也谈及指挥家在录音室与现场演出之间处理的差别。

外刊介绍

当期主打文章是当代本真指挥家赫尔维格回顾历史录音。赫尔维格的录音从典型的巴洛克曲目开始,后渐渐延伸至早期浪漫主义,最后为以布鲁克纳为代表的晚期浪漫派曲目,这基本是同时代本真演释者灌录唱片的主线。文章中,赫尔维格并未将自己的“最佳时刻”留给巴赫或蒙特威尔第的录音,而是留给了相对冷门的杰苏阿尔多的《牧歌集》。赫尔维格表示,虽然人们较为熟悉他早期灌录的巴赫作品,但他本人却并不满意。

《留声机》

说到德国小提琴家齐默尔曼,大家似乎并不陌生,他虽没有穆特那样的明星光环,但其艺术之路繁茂长青,俨然成为了小提琴演奏领域的一面旗帜。封面访谈围绕齐默尔曼近期推出的巴赫无伴奏录音展开,他陆续在BIS灌录唱片之后,终于迈向了这套“珠峰”式的巨作。齐默尔曼深感演释巴赫的作品绝非易事,面对无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲,他曾希望能待在教堂中进行研读。未料,新冠肺炎疫情影响了演出活动,却也以另一种方式给了齐默尔曼与作品进行“独处”的时间。不少小提琴家会早早灌录这套作品,随着音乐事业的发展而后再进行重录。此种方式对年少成名的齐默尔曼来说,应该并不困难,但面对这套作品他却十分谨慎。访谈中,齐默尔曼还讲述了他先前灌录贝多芬奏鸣曲的经历以及与钢琴家的合作趣闻。

“你不该容忍自己弹出不好的声音” 钢琴家孔嘉宁访谈

2020年,孔嘉宁在国内演出了一系列贝多芬奏鸣曲独奏会,听众可以从中领略经典作品的艺术魅力。孔嘉宁的演奏技艺,如色彩、音质、力度层次的表现,以及把握大结构的功底,如对整个乐章的谋篇布局等,足以展现这位杰出钢琴家的风采。

《留声机》

如今,演释者成为大明星已经变得越来越困难。以歌唱家为例,在舞台上获得一席之地并真正成为行业翘楚的少之又少。当面对一些脱颖而出的头部人物时,我们会发现,他们更乐于探寻多元化的演释思路。本期专题文章主要围绕着女中音名家乔伊斯·迪多纳托(Joyce DiDonato)的新专辑展开。她在演出内容的设计方面多有推陈出新之处,那些“新意”都是她经过审慎思考的结果。迪多纳托本次发行的新专辑以“我们同自然界的关系”为主题,这看似是一个被滥用的、甚至有些俗套的主题,但实际上从专辑的具体内容中足见其巧思。

外刊介绍

本期的重磅文章是意大利指挥家安东尼尼(Giovanni Antonini)的访谈。他是目前最受关注的本真指挥家之一,同巴塞尔室内乐团合作灌录海顿全部交响曲的计划仍在进行之中。在唱片业衰颓的当下,唱片内容的选择变得尤为重要,有时推出全集虽极为快速,但品质却很难得到保证。安东尼尼的“海顿计划”在当下十分罕见,他们一步一个脚印,走得极稳,因此也备受关注。这位指挥家不仅是哈农库特等人的后辈,同时也是意大利本真音乐的先驱者。他自己回忆,彼时意大利盛行以小编制现代乐队演出巴洛克作品,他目前也会听那些唱片。然而,自从第一次听到哈农库特以本真的方式演出维瓦尔第的《四季》后,安东尼尼大受震撼,并由此决定了未来的发展方向。说起“海顿计划”,指挥家表示,其实最初是某场音乐会之后,乐队经理突然向他提出的。当时他直截了当地说:“这简直是疯了,肯定不行。”未料一段时间以后,对方告诉他已经找到赞助,计划已安排好了。

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音乐剧一直处在古典音乐的边缘,有观点认为它是轻歌剧的“后裔”。作曲家韦伯是音乐剧的丰碑人物,在他的创作中,我们能明显感受到音乐剧与古典音乐之间的关联。正因如此,不少古典歌唱家会去尝试演唱音乐剧,而音乐剧的作曲家们也会写下古典音乐作品。韦伯推出的新唱片就是他较为纯粹的古典形式的作品,根据三部著名音乐剧中的旋律改编而成的交响组曲。杂志的封面主题,即是以这张新片为契机,对作曲家进行的访谈。

德奥室内乐风格的“再次出发”(下) 聆听阿玛迪乌斯四重奏演释贝多芬

“拉祖莫夫斯基”之于创作,“阿玛迪乌斯”之于演释,都仿佛在无可前进之处,实现了伟大的“再次出发”。《“拉祖莫夫斯基”四重奏》中的第一号,是贝多芬最庞大的弦乐四重奏之一,演奏时间在四十分钟左右。相较其他演释版本,阿玛迪乌斯四重奏更具凝聚性,音乐起伏较为缓和而非大开大合。或许只有我们注目于作品本身时,才能发现贝多芬对结构中凝聚统一之意念的强化,演释者在保持品位的前提下,确实是怎样表现都不过分的。

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●封面主题是钢琴家利维特(Igor Levit)的访谈。利维特发行的唱片,曲目基本都围绕德奥经典,如巴赫的《哥德堡变奏曲》《六首帕蒂塔》以及贝多芬的晚期奏鸣曲这些大型作品。后来,利维特还发行了贝多芬奏鸣曲全集的唱片,虽然他也有少许不同的选择,如当代作曲家列夫斯基(Frederic Rzewski)的作品《团结的人民永不败》。多年前就有人指出,在布伦德尔之后,太过“专一”的钢琴家不易生存,但利维特却逆势而上,成为索尼的红人。最近两年,他在唱片方面再做拓展,2020年发行了勃拉姆斯和雷格尔的作品,2021年则推出肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》,刊中访谈即围绕肖斯塔科维奇的这套杰作展开。

德奥室内乐风格的“再次出发”(上) 聆听阿玛迪乌斯四重奏演释贝多芬

2020年是贝多芬年,也有一位同贝多芬关系最密切的演释者离世,那就是阿玛迪乌斯四重奏的大提琴家洛维特(Martin Lovett)。至此,阿玛迪乌斯四重奏这一传奇组合的所有成员都已告别人间。众所周知,贝多芬创作的核心体系,就是钢琴奏鸣曲、交响曲和弦乐四重奏。有这样一种说法,大意是乐圣每个阶段的风格,基本都是从钢琴奏鸣曲中进行探索,在交响曲中走向成熟,最后在弦乐四重奏里得到完善,可见四重奏的重要性无可替代。而演出这些作品无论是对提琴家还是受众来说,都有些吃力不讨好的倾向。

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本期《BBC音乐》中有一篇颇具分量的访谈,被访者是小提琴家海涅斯(James Ehnes)。这位加拿大小提琴家出身于艺术之家,他的父亲是小号演奏家,母亲是芭蕾演员。尽管跻身于重要的中生代小提琴家的行列,但海涅斯在公众心目中的名气仍然不是很大。然而,同行和相对资深的乐迷是不会忽视这位演奏家的。海涅斯不常在大厂牌录音,他先在加拿大本土品牌灌录唱片,包括巴赫的全套小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲,之后又在Chandos与Onyx这些注重品质的公司录音。聆听他的演奏,我们不难发现他的真实水平远比名声高。2020年底,海涅斯又发行了贝多芬第七、第十奏鸣曲的新唱片。

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杂志的封面主题是关于英国作曲家阿诺德(Malcolm Arnold)的长文,题为《被遗忘的英国大作曲家》。二十世纪,英国被人特别铭记的作曲家或许只有埃尔加、沃尔顿、布里顿等最有名的人物。甚至在英国之外的公众层面,布里奇和蒂皮特也是相当大众的作曲家。阿诺德生于1921年,早早地展现出音乐才华,而当时特别打动他的,是那位划时代的爵士乐大师路易·阿姆斯特朗。不过日后,阿诺德还是成为了一名古典作曲家。

“语言难以表达的东西,音乐却能很好地抒发” 小提琴家薇特哈斯访谈

二战前的柏林,聚集了很多重要的演奏家、指挥家,后来人们将那个时代称为“黄金年代”。我们在录音中领略“黄金年代”的面貌时,发现某些小提琴家所达到的艺术的丰富性,显得有些“不可思议”——独奏、室内乐与教学活动平行发展,有时也作为乐队首席,并且每一方面都取得了相当可观的成就。这样的“丰富”原本仿佛已随着“黄金年代”而逝去,但近年来,国内乐迷才渐渐了解,它依旧活在一位德国小提琴家身上,她就是薇特哈斯(Antje Weithaas)。

俄国唱片业的“老大难”问题 从“旋律唱片”被贱卖想到的

在如今这个信息爆炸的时代,古典乐迷们对于乐界的“突发事件”往往也报以平静的态度。可即便如此,2020年2月21日晚间的一则新闻还是激起了巨大的反响:俄罗斯的旋律唱片(Melodiya)以折合三千六百万人民币的价位,被俄罗斯一家私人机构完全收购。旋律公司所拥有的两处房产本身大致就相当于这个价位。换言之,该公司不计其数的录音宝藏根本就等同于白送。