论译界楷模朱生豪在中国及世界的深远影响

朱生豪是中国莎学史上首屈一指的莎士比亚翻译家。曹禺赞扬他的译作“功绩奇绝”。中国翻译家、莎学家则公认他为译界楷模。朱生豪的业绩还以传记、电视艺术片、电视连续剧、电影等多种艺术形式传颂，产生深远的影响。朱生豪的莎剧翻译，在世界舞台上也获得高度评价，他是中国文化领域中的一座丰碑。

论方平的莎学成就

方平，原名陆吉平，1921年生于上海，祖籍苏州，我国著名外国文学翻译家、英美比较文学研究专家。生前为上海译文出版社编审。外国文学编辑部主任，中国作家协会会员．1984年退休。曾出任上海作协理事（1988—1997）：上海师大文学院外国文学硕士研究生导师（1988—1996）：北京大学、青岛大学客座教授。1997年获中国作家协会颁发的文学翻译荣誉奖．2001年香港翻译学会授予荣誉会士．2008年卒。

论曹禺的第五部经典——话剧百年重读话剧《家》

数十年来，根据巴金小说《家》改编的戏剧作品不计其数，但许多《家》的改编本，经过时间的严峻考验，早已在舞台上销声匿迹，只有曹禺改编的《家》能在舞台上历演不衰．这是一个十分令人深思的艺术现象。我们经常在报刊上、会议上呼唤大作、力作，呼唤精品。那么什么才是力作、大作、精品呢？曹禺的《家》早已为我们作出了响亮而有力的回答，曹禺的四幕话剧《家》，

莎士比亚与郭沫若的历史剧创作

鲁迅曾说,创作“必须博采众家,取其所长,这才后来能够独立。”郭沫若,作为一位中国人民引以自豪的杰出的历史剧剧作家,之所以能够创作出一系列毫无愧色地立于世界戏剧之林的杰作,在艺术上是融化了众多戏剧大师精华的结果。其中,莎士比亚对郭沫若的历史剧创作有多方面的影响,则是一个显而易见的事实。郭沫若是一位创造性地学习莎士比亚艺术成就,获得卓越成就的高手。

钱谷融对曹禺研究的独到贡献

钱谷融是曹禺研究中一位杰出的研究专家,他的《〈雷雨〉人物谈》是我国出版的第一部研究曹禺专著。本文从求真求深、冲破偏见、传播真知等不同角度切入,阐发了钱谷融的曹禺研究之独创性,指出它是钱谷融"文学是人学"审美理论的具体体现。

巴金对曹禺经典的发现与独特评价

巴金一直似兄长般十分关心、爱护曹禺,他以艺术家的敏感和高度的艺术鉴赏力,先后发现了曹禺的《雷雨》《日出》《家》等多部经典,并给予独特的崇高的评价,为中国现代文学、现代戏剧的健康发展作出了卓越的贡献。与其他文艺家审读剧本更多地注重艺术形式不同,巴金读《雷雨》,他首先是感受剧本的内容,为《雷雨》艺术的情感冲击力所打动。对《日出》,巴金能够体味曹禺对生活的深刻体验和认识。巴金在《雄壮的景象》一文里为《日出》作的断言,在当时文坛里声音显得独特,但也可以说是我国作家中对《日出》的历史地位所作的最高的、也是十分中肯的评价。巴金没有用庸俗社会学的观点解读话剧《家》,他完全用艺术审美的眼光来感受话剧《家》,理解话剧《家》,充分肯定了曹禺改编的《家》具有独立的生命。对话剧《家》,巴金明白曹禺在剧作融入他自己有关现实生活的真切的体验。因而,巴金对曹禺剧作的评价能作出符合艺术创作规律的真知灼见。

改革开放三十年与中国莎学事业的发展

改革开放使中国的文化事业发生了深刻的变化,使中国的莎学事业独具民族特色地进入国际莎坛。三十年来,中国的莎学事业(包括莎剧研究、翻译、演出)经历了迅速发展(1978～1985)、突飞猛进(1986～1995)、持续发展(1995～2008)三个时期。这三个时期的发展,充分显示了改革开放对接纳人类先进文化、建设社会主义精神文明所起的巨大推动作用。

曹禺与中国莎士比亚研究会成立始末

1980年至1996年曹禺逝世前16年间，中国杰出的戏剧大师曹禺为中国莎学事业主要做了四件大事：成立中国莎士比亚研究会（以下简称“中莎会”）；举行1986年轰动世界的中国首届莎士比亚戏剧节（以下简称“莎剧节”）；推动‘94上海国际莎士比亚戏剧节的成功举行；领导“中莎会”组织中国莎学代表团赴美国洛杉矶参加第六届世界莎学大会。为了圆满完成这四件大事，曹禺以古稀之年，带病之躯，做了大量鲜为人知的组织工作与学术准备工作，为形成具有中国特色的莎学，促成中国莎学跻身世界莎坛不懈努力，对新中国的文化艺术事业，做出了重大的历史贡献。

《茶馆》诞生的曲折与精品创作的客观规律

《茶馆》是满族剧作家老舍创作的一部大型话剧,它不仅是老舍全部剧作中、也是我国少数民族剧作家创作的艺术成就最高、影响最大的一部剧作。《茶馆》从诞生到成为一部轰动世界的艺术经典,历经四次曲折,历史证明《茶馆》是"史诗型戏剧的典范"。它的艺术魅力揭示了精品创作获得成功的客观规律。这些艺术经验具有深刻的现实启迪和恒久的借鉴意义。

青春版《牡丹亭》的艺术成就与改进建议

青春版《牡丹亭》是一个让祖国古老艺术焕发青春的崭新演出版本,值得我们认真地加以探讨和研究。它的创意就在“青春”两字。不仅演员的形象和表演体现了青春的活力、青春的美,服装、舞美等细节也无处不体现出浓浓的青春气息。主创人员尊重原著又不拘泥于原著,找到古典美与现代美交合的点,自觉将《牡丹亭》的古典美与现代青年观众的审美情趣有机地融为一体,这是此剧能赢得当代青年观众青睐的重要原因。在表演上此剧尚需进一步精雕细刻,力求达到出出声情并茂。主要演员宜设AB制,以利于演员之间相互的学习和艺术上的竞争。

《雷雨》:从生活原型到艺术典型的创造

在《雷雨》研究中,研究者在对待该剧与生活、中外戏剧艺术与该剧艺术成就的关系上存在两种极端的观点：一是否定《雷雨》的艺术独创性;二是讳言曹禺创作受中外艺术大师的影响。《雷雨》的总体构思来自中国社会生活的启迪,其中的8个人物都有生活原型;作者以此为基础,经过艺术想象对生活印象进行重新组合,再创造出内蕴丰富的戏剧形象;《雷雨》对中外艺术经验进行了创造性借鉴。以上三点综合成就了该作品的艺术独创性。

论曹禺剧作经典演出的海派特色

今年是我国现当代杰出的戏剧家曹禺先生诞生100周年。曹禺是一位对人民、对祖国、对艺术无限热爱而又充满创作激情的艺术家。他创作的名剧,其独特价值不仅在于首次公演就轰动剧坛,引起社会各阶层的普遍赞誉;更主要的在于它们能随着时间的推移,长久地保留在中外剧坛上,焕发着超越时空的艺术生命力。

京剧莎剧的编演与戏曲导演人才的培养

新世纪以来，戏曲编演莎剧在我国有了新的发展，成为培养戏曲导演人才的一个重要途径。京剧《温莎的风流娘儿们》、《乱世枭雄》（《理查三世》）的成功编演，为戏曲导演人才的培养提供了崭新的经验。

曹禺名剧在韩国的演出与研究

曹禺的名剧《雷雨》、《日出》、《原野》等在韩国曾多次上演,特别是《雷雨》,以其鲜活的人物形象、扎实的生活基础和深厚的哲理内涵,赢得了韩国人民的喜爱。同时,韩国学者对曹禺戏剧的研究也取得了很多成果。

改革开放推动了中国莎学事业的发展

1978年开始的中国改革开放，不仅改变了中国的政治、经济面貌，使之发生了翻天覆地的巨变，而且也使中国的文化事业发生了深刻的变化，使中国的莎学事业独具民族特色地进入国际莎坛，对世界莎学的进展做出了很大的贡献。

莎学书简(3)

《中国莎士比亚研究通讯》2017年第7卷第1期、2018年第8卷第1期,《中国莎士比亚研究》2019年第1辑、2020年第2辑先后刊登、出版了大量的“莎学书简”。《莎学书简》面世后在莎学界引起热烈反响,许多学者热心、积极提供有关信件,并在学术期刊上撰文予以充分肯定。东华大学杨林贵教授、上海戏剧学院曹树钧教授、四川外国语大学李伟民、浙江传媒学院洪忠煌教授等提供了多篇曹禺先生和莎学同仁的有关莎学的信件,这些“莎学书简”为深入研究中国莎士比亚传播史提供了翔实而珍贵的文献。

从《雷雨》到话剧《家》——纪念戏剧大师曹禺诞生110周年

戏剧大师曹禺为什么能在30岁之前接连写出《雷雨》《日出》《原野》《北京人》、话剧《家》(根据巴金同名小说改编)等许多杰作?这始终是萦绕在我脑际的一个探索的课题。为此,我曾经十几次采访郑秀,听她谈与曹禺的婚恋及曹禺的创作,获益匪浅。曹禺是中国话剧诞生的五大奠基人之一(其余四人为欧阳予倩、田汉、洪深与熊佛西)。曹禺作为人的生命逝去了,但是他的思想与艺术的生命是永生的。

话剧《雷雨》与钱谷融的曹禺研究

剧本的生命在于演出,杰出的戏剧家曹禺的剧作之所以有持久的艺术生命力,是与它历演不衰的舞台艺术生命力密不可分的,今年是曹禺处女作《雷雨》诞生（发表）80周年。八十年来,经典《雷雨》在世界舞台上广泛传播,产生了深远的影响。中国话剧的百年历程中,在五大洲都有上演作品的中国当代剧作家,唯独曹禺;在五大洲都有演出的中国当代剧本,唯独《雷雨》。