戏曲、曲艺学学科体系与学术体系的现状调查与建设方略

面对当前戏曲与曲艺学学科体系建设存在的理论研究与当下的舞台实践脱节现象较为严重、既有理论素养又有动手能力的教师紧缺、教材没有构成体系且高质量的教材较少等问题,其未来学科体系建设方略为:要明确构建戏曲与曲艺学学科体系的主要目的在于传承发展戏曲、曲艺;对戏曲、曲艺学学科进行科学的二级分类;培养出一批知识与技能相结合、既有理论素养又有创新能力的教学、科研人员;顶层设计、集中统一、有计划地进行教材建设。目前戏曲学界在戏曲文献整理、戏曲文物研究、概念与体系研究、古代戏曲研究、现当代戏曲研究、戏曲海外传播研究、木偶戏和皮影戏研究等领域的许多成果超越了前人,但是戏曲的学术体系构建还远没有达到完成的地步,其提升的空间依然很大。曲艺的学术研究在近十多年来发展较快、取得的成就也较大,然而其学术体系的建设才刚刚起步。戏曲、曲艺学学术体系的建设要坚持理论研究为现实服务的思想——引导学界研究戏曲、曲艺在保护、传承、发展上亟须解决的问题;研究应面向所有的戏曲剧种与曲种,对它们的历史、现状、特征、发展的规律做深入的探索;以国家级、省部级的科研项目对戏曲学术体系内容进行拾遗补阙,并着力促进曲艺学术体系的构建;营造以追求高质量成果为学术研究目标的良好风气。既然戏曲与曲艺已被列在一个学科之内,又有着许多共同点,戏曲学就应该携带着曲艺学一道前进。

美国著名大学本科生创新教育述评

不断进步的科学技术是美国经济发展的强大动力,而科学技术的不断进步又依赖于美国大学的创新教育。美国大学尤其是著名的研究型大学的创新教育经验值得中国大学借鉴。他们的做法是:以创新人才为本科生的培养目标;让有科研能力和学术成就的教师给本科生上课;实施强制性的核心课程制度,加强了科学与人文的结合;为低年级学生设置研讨班课程,以激发学生的求知欲与培养他们研究性学习的习惯;为本科生创造科研的机会与条件;重视写作教学,以增强学生的创新能力。

江苏民间舞蹈概论

一、民间舞蹈的分布、源流与分类江苏民间舞蹈的种类十分丰富,有一百多种,其中主要的有花鼓、龙舞、莲湘、花船舞、灯舞、剑舞、高跷、跳五猖、跳财神等等,这些舞蹈几乎遍及本省江南、里下河流域与徐淮地区。另外,有一些舞蹈几乎只在一个大的区域内流行,如跳马伕(又叫马伕香、跳马皮、跳马披等)流行于南通、扬州、盐城等地区,采茶舞基本上只流行于栽种茶树的江南地区。还有一些舞蹈只在一两个县的范围内流行,如痴和尚吃酒之于吴县,抢更饭之于昆山县,三十六板凳之于无锡县,水鬼求雨之于如皋县,摇钱树之于启东县,水牛舞之于江都县,踩水之于阜宁县,请孙猴子之于沛县,独杆桥之于丰县、泗洪县,男欢女喜之于宜兴县。

当代中国城市化背景下的戏曲传承与发展方略

戏曲是在农业经济基础上产生的艺术之花,从内容到形式都表现着传统的农业文化,而在社会进入工业化与城市化的今天,它必然受到工业文明与现代都市文化的强烈冲击。戏曲已经到了抉择生死的关键时刻,若要使这一民族艺术鲜活地生存下去,必须制定正确的传承与发展方略。笔者的看法是:在当下社会新旧交替的转型时期,允许戏曲艺术形态多元化;为了让它与整个市场经济合拍,在维持它生命的前提下,必须坚决地要求它回到市场中去;若要与时俱进,融入时代的美学精神,"新杂剧"应是它发展的方向。

戏曲的出路在于回归民间

揭示戏曲日趋衰弱的原因,探讨振兴戏曲的途径,认为,戏曲的根本出路在于回归民间。具体的做法是:彻底改变目前的剧团体制,由普通大众决定剧目与演员的优劣,要多演反映现实生活、吻合人民大众思想与审美趣味的剧目,内容上要具有传奇性与故事性,等等。

江苏傩戏概论

一、分布与源流江苏的傩戏主要分布于苏南的苏州、常州和苏北的六合、扬州、南通、盐城、连云港等地区。苏南的傩戏在明清时是非常活跃的。嘉靖《江阴县志·风俗记第三》云:“二十四日……丐者二人傩于市,花面杂裳扮傩翁傩母,偶而逐。”明初长洲高启的《里巫行》诗云:“里人有病不饮药。

近三十年中国戏曲剧本创作的基本分析

近30年来,虽然中国戏曲艺术发展的危机日甚一日,但是,当代中国戏曲剧本创作却取得了显著的成就。根据其内容,可以将已经搬上舞台的一千多部剧目分成四类:弘扬民族传统道德剧、伦理反思剧、人性剖析剧、士气倡导剧。颂扬传统美德的剧目,仍然受到广大草根民众的欢迎。表现旧社会人民反抗黑暗势力的剧目替代了纯粹暴露黑暗的剧目。思想先进、人物形象典型化,成了许多剧作家追求的目标。"不自然",是近30年来戏曲文学创作的最大缺点。

黄梅戏《公司》给予戏曲界的启示

黄梅戏《公司》在北京首演八场 ,受到了观众的好评 ,产生了较大的社会效益与经济效益。它是一部戏曲改革的的成功之作。成功的原因有三点 ,一是选取了现实题材 ,反映了社会最为关注的诚信问题 ;二是它的改革强化了戏曲的基本特性 ,体现了戏曲的娱乐功能 ;三是它加快了叙事节奏 ,融入了现代的文化精神。

论昆剧与苏剧的关系

常锡滩簧传播到苏州后,演变成"苏滩"。在昆剧的影响下,苏滩又分化成"前滩"与"后滩"两种艺术表现形态。在上个世纪四十年代,苏滩救助了频临死亡的昆剧,昆剧也帮助苏滩成长为一个成熟的剧种。五十年代之后,活动于苏州的两个剧种的关系依然非常密切,演员都是昆、苏剧目兼修兼演,表演技艺则相互影响。然而在近二十年间,受到政府与社会高度重视的昆剧却疏远了苏剧。

论中国傩舞的发展、表演形态与美学特征

舞蹈是行傩内容中最显目也是最主要的形态。在"傩"肇始之时,就有了傩舞。上古的"六代之舞",都具有傩舞的性质。汉代增强了傩舞艺术性。南北朝时,傩舞有所变异。南朝融入了民间的鼓舞和西域乃至佛教的舞蹈艺术,北朝一度演绎成两军对阵格斗的表演。隋唐的行傩及傩舞内容大体同于汉代。宋代傩舞深受杂剧表演的影响,同时,也影响杂剧的表演艺术。元代朝野亦行傩俗,傩舞如旧。明清两代,行傩功能扩大,活动频繁且遍及全国民间,傩舞成了传播面最广、受众最多、演出频率最高的一个舞种。在现存的26个傩种中,地位较高、作用较大、特色鲜明的傩舞约有十个。就大多数傩舞来说,其"手舞足蹈"都有一定的规制,尤其是汉族的傩舞,更是如此。其舞步多是"禹步",而手势则遵守手诀。傩舞的美学特性为功利与审美相结合、民俗与艺术相结合、巫师舞者与乡民舞者相结合。

20世纪50年代戏曲剧团体制改革研究

为了让戏曲为社会主义革命和建设服务,对民间职业剧团的改造便成了20世纪50年代"戏改"的重要内容之一。改造分成初步与实质性两个阶段。初步阶段的措施为:(1)切实帮助剧团解决实际困难,让他们感受到党和政府的温暖;(2)多次举行大规模的艺人学习班,以提高艺人的思想、文化与业务水平;(3)建立由党和政府领导的戏曲改进协会,通过协会来组织艺人学习并引导、规范剧团的行为;(4)要求剧团一律改为共和制,废除封建把头制、经励科制、养女制等不合理的剥削制度;(5)构建以国营剧团为戏改榜样和主力军的戏曲环境。实质性阶段的改造方式是:(1)对所有的民间职业剧团进行临时登记,将剧团初步纳入政府管理的轨道;(2)对条件具备的剧团进行无偿资助,以保障其正常运转,使其主动接受政府的管理;(3)要求民间职业剧团在政府的监管下流动;(4)严格执行对所有民间职业剧团的登记政策,而对于条件不合格者,在党和政府的领导下进行限期整顿;(5)将民间职业剧团基本均匀地分布在各地,以便使戏曲服务全体中国人民。站在今天的历史高度来看,剧团改造的成绩为:成功地创演了一大批优秀剧目;剧团与艺人的社会地位得到了大幅度的提升;演员的文化和艺术素质有了质的飞跃,从而大大提高了剧团整体的演出水平;剧团行当齐全、体制完备,并稳定发展。其缺点是政府对剧团干预过度,让戏曲与市场脱钩;限制了剧种艺术在更大范围内的传播,弱化了戏曲的生命力。

论明清时事剧与时事小说

明末清初产生了大量的时事剧与时事小说,其原因是从明代中叶起,社会上层集团内部与阶级之间、民族之间的矛盾异常激烈,具有良知和忧患意识的戏曲家、小说家,为了揭露阉宦的罪恶,歌颂舍生赴义的烈士,总结山河易主的教训,便将目光投注到现实生活中,取材于时事。时事剧与时事小说的共同特征是尊重事实,客观地反映人物与事件;所选择的素材具有传奇性。时事剧借鉴了长篇小说的结构。

关于沈万三的叙事文学考论

在江浙皖鄂闽等地，人们至今仍喻说巨富者为“沈万三”，此称呼早已成为有钱人的代称，可见沈万三故事流传之广，之深入人心。然而，近几年来出版的数本民间故事辞典却鲜见“沈万三”或与“沈万三”相关的“聚宝盆”的辞条，这不能不说是一件令人遗憾的事。笔者幼时即听过沈万三暴发的故事，引发过很多的遐想，“沈万三”的名字深深地镌刻在脑海中。年前重读《明史》，得见沈万三的材料，顿生弄清楚沈万三故事流传情况的兴趣，于是，付数月时间，爬罗典籍，得些许材料，今作一勾勒，以贡于同好。

岳飞故事:史实的拘泥与民间性的失度

古代以岳飞故事为题材的小说、戏剧作品有十多部,然其艺术性皆未达到经典作品所具有的高度,《大宋中兴通俗演义》等过分依赖史书,而失去了文学艺术性;《精忠记》等戏曲作品多取材于民间传说,却又背离了艺术的真实。本文鉴于古人编构岳飞故事失败的教训,得出了创作历史小说或历史剧的三条正确原则,即:一是高度地尊重历史,反映所描写的那一历史时期的真实的面貌;二是作者应对那一段历史与历史上的人物有自己独特而正确的评价;三是要将所描写的历史充分故事化。

京剧现代戏的百年实践与成功经验

有着百年历史的京剧现代戏经历了三个阶段:第一阶段起迄于1910年左右到1964年左右,该阶段的特点是被当作政治思想的宣传工具;第二阶段是1964年至1976年,其特点是在演、音、美等方面创造出了系列的新形式,主创者力求艺术地表现革命历史题材故事或社会主义时期的斗争与建设生活;第三阶段是1976年至现在。其特点是取材不限于"政治""革命"或相关的内容,主人公多为"小人物",并把着力点放在人物心理的揭示上,努力按照京剧的表演方法创造出新的美的身段动作。探索的成功经验主要有:顶层设计现代戏剧目的创演,以保证题材、剧旨近似的剧目同中有异,避免撞车;用贯穿全剧的主题音乐,来塑造人物的音乐形象;为人物设计个性化的唱腔;用"普白"和"京韵白"来唱念,消除语言上的传播障碍;用中西混合乐队来伴奏;以"百姓"为主人公,讲述百姓故事;将现当代生活的动作按照京剧传统程式的美学原则,创造出新的表演身段。

戏曲现代戏编演的意义、问题与发展的路径

戏曲现代戏是应新的时代的审美变化而产生的,同时也是戏曲艺术发展规律所致。就文艺接受的普遍性规律而言,"现当代"的故事对人们的吸引力更大。提升戏曲现代戏编演质量的方法主要有三个:一是不要将"主旋律"题材故意狭隘化,只要是催人向上、宣扬中华民族优秀美德和颂扬爱国主义精神的剧目都应看作是主旋律作品。现代戏的"现代化",其实质就是要表现时代生活,反映时代精神,抒发当代人民群众的思想感情,切合时代的美学趣味,而具有特定含义的"现代性"并不是衡量现代戏质量高低的标准。二是宾白语言须诗歌化,表演动作与神情须身段化,唱腔须有时代性和综合性,要用强化演唱节奏的方式,来解决传统的表演艺术形式与现代生活之间的矛盾。三是必须在国家的层面上进行现代戏实验。从剧本创作、音乐制谱、表演身段、舞台美术等,进行全面而深入的探索,只求质量,不求速度,每年产出三五个剧目即可,在真正得到广大观众的高度肯定后,再将其成功的经验向全国推广。

作品的缺陷与评论的缺陷——读汤显祖的《牡丹亭》及其评论

尽管《牡丹亭》具有很大的思想与艺术价值 ,但它的缺陷也是明显的。结构松散 ,导致全剧篇幅过长 ,冲淡了戏剧的主题 ;杜宝的形象前后不一 ,存在断裂现象 ;在现实主义的故事情节的板块上 ,随意编构内容 ,淡化了“真实性”。当代评论界误解了《牡丹亭》的思想 ,该剧并没有歌颂青年男女的爱情 ,而是偏重于生理方面的情欲。

吴承恩《西游记》与傩歌“唐忏”之关系

在苏北之淮阴、扬州、盐城、连云港、南通以及与江苏接壤的安徽天长等地区,盛行着傩歌傩舞的演出活动。其傩歌最为古老的是“唐忏”,它由《袁樵摆渡》、《魏征斩龙》、《唐僧取经》、《刘全进瓜》、《九郎替父》、《借马鞍鞭》等几部组成,演述魏征、唐太宗和唐僧的故事。据笔者研究,吴承恩编写《西游记》曾受其影响。 为了说明这一观点,本文拟从以下几个方面进行论述:一、淮安及周围地区,在吴承恩之前的巫傩活动以及“唐忏”的问世时间。二、淮安及周围地区的巫傩活动对吴承恩写作的影响。三、“唐忏”与小说《西游记》之关系。