杨参军作品

在我眼中,世界是什么样的呢？自1984年从巴黎回来后,这些问题始终在我心中纠结.首先我感受到,眼睛要做到全然的“无先验”的观看几乎不可能.我逐渐体会到,“回到事物本身”和“无先验”的观看可以是我们在已有的价值判断中寻找新视觉的基本姿态,但绘画终极的价值却要落脚于你看到了什么？

杨参军手记——寻找体验的真实

一、窗外的困惑1995年秋画画真是个烦心的事。自从上月从巴黎归来,我已很久不愿拿画笔了。显然,对原有的创作模式我已失去了兴趣,我开始用自己的眼睛漫无目标地审视眼前的图景,尝试遗忘先前早已熟知的作画方式,并试图发现某种新的可能。我拿起画笔开始描绘窗外的风景,小雨淅淅沥沥地下着,景色很平凡,也很难激起我描绘的热情。我不知从哪画起,

杨参军作品

作者自述:每年的假期,我的目光总是游走在老家的土地上,特别是县城郊外的塔山,还岌岌可危地封存着原初的景象。秋冬时节,山坡与麦田间的线条错落穿插,逶迤起伏。夕阳透过杨树的枝丫,绿色的麦田、红砖盖起的土房及暗红色的泥土发着耀眼的光芒,而且在不同的时段里显现出不同的色调,更重要的是,它们能让我借助描绘穿越时光隧道,回到童年的岁月。因此,描绘的过程也变得格外亲切而温馨。视无挂碍,心无旁骛,

杨参军作品

自述:我的视线被有选择地引向了生活中最熟悉的人与物之中,我画家乡的发小,在他们已过中年的脸上,我看到了岁月和生命的流变的痕迹,同时也感到了自己内心的冲动;我画家乡的风景,在那些近乎原始的低山浅水中,寻找着儿时的记忆,我更迷恋于在那枯枝麦绿的对比中抒发自己对家乡自然真挚的热爱。

杨参军作品

自述:从塞尚,到贾科梅蒂,到莫兰迪,一直到今天还活着的一些画家,他们是具象表现绘画的先驱人物。而具象表现绘画这个理念,具有无先验的看、寓意综合、未完成性等特点。这三点,其实第一点强调的就是:画家一定要把已有的框架给悬置,现象学叫'悬置法',然后再回到观看事物的那个源头。这是一个姿态,就如同我调侃自己是个婴儿:'我是个52岁的老婴儿.

杨参军手记 寻找体验的真实

一、窗外的困惑1995 年 秋画画真是个烦心的事。自从上月从巴黎归来,我已很久不愿拿画笔了。显然,原有的创作模式对我已失去了兴趣,我开始用自己的眼睛漫无目标地审视眼前的图景,尝试遗忘先前早已熟知的作画方式,并试图发现某种新的可能。我拿起画笔开始描绘窗外的风景,小雨淅淅沥沥地下着,景色很平凡,也很难激起我描绘的热情。我不知从哪画起,甚至不知为何画它,也许这只是我为了拒绝重回原有的作画模式而又必须打发无聊时光的一种姿态吧。

视觉的力量——我的绘画札记

每当写实绘画以确定的手法描画了物体的,甚至成为照片的替代物时,当那些『表现性』的绘画,稍不留神就转化为一堆情绪发泄的装饰物时,我宁愿沉溺于自己的视觉之中,并努力表现我的真实感受。视觉的真实,或经常发生在画家对空间难以判断之时,或在对形色关系的质疑之中。绘画所要表现的是世界在画家眼中的存在方式,而视觉的观照和知觉的在场,使画家承担着一种神|圣的职责,那就是努力让视觉产生新的感悟,从而揭示世界还没有被呈现的真实。

追溯源头 视觉当下——我的绘画观

一 20世纪的中国是一个深受西方文化浸润的时代，油画艺术也正是在这样的背景之下在中国落地生根、成长发展的。中国油画向西方学习大概经历了三个大的时期。

寻找视觉中的印记

近日翻阅陈杰新作的影印资料,洋洋洒洒几十幅,这些充满表现力的画作给我留下了深刻印象也不由得让我想起了一些往事。

视觉之思——浅谈油画课堂教学

物之为物何时以及如何到来?物之为物并非通过人的所做所为而到来。不过,若没有终有一死的人留视关注,物之为物也不会到来。达到这种关注的第一步仍是个返回步伐,即是从一味表象性的,亦即说明性的思想返回,回到思念之思。

具象表现绘画素描教学方法与实践浅谈

一长期以来,尽管人们对"素描是一切造型艺术的基础"这一提法产生过这样或那样的怀疑和争论,然而,如果我们不是把"素描"的含义理解得过于狭窄的话,"素描是造型艺术的基础"这一观念可能早已在人们的意识中成为不争的共识。在美术院校中,素描在美术教育中的基础地位及重要性也一直在实践中得到了应有的重视。在我系,每学年和每学期的专业课表中。

西溪闲林——陶文杰风景油画小品点评

陶文杰,1958年生,浙江杭州人。毕业于中国美术学院。中国美术家协会会员,浙江省美术家协会理事,第二届中国安徒生(插图奖)得主。现任浙江少年儿童出版社副社长、编审。作品多次参加全国美展并获奖。1990年第七届全国美术作品展览作品《星火计划0001号》获铜奖,1995年第八届全国美术作品展览作品《快乐幼儿园》获浙江展区铜奖,1999年第九届全国美术作品展览作品《童年的梦))获银奖,2004年第十届全国美术作品展览作品《人类的朋友——鸟》获铜奖。作品多次在日本、美国、捷克、德国展出,作品收入《中国现代美术全集》并被中国美术馆等机构收藏。

巴巴作品给我们的启迪

第一次接触到柯尔内留·巴巴的油画应该是在20世纪80年代初期,那时在《美术丛刊》上看到了他的作品的数张印刷品,视觉和心灵均受到了强烈的冲击。柯尔内留·巴巴的绘画语言有以下几个特征:1.形象塑造的真实感。巴巴笔下的人物大多是普通劳动者,如《炼钢工人》《田间休息》《农民》等。而他所描绘的这些形象自然生动,淳朴真实,体现出作者对他们深刻的同情和爱。2.绘画语言的概括力。巴巴的画面省略了许多偶然的和变幻不定的表面因素,以浓墨重彩直接描绘人物的鲜明特征,大黑大白,大实大虚,以简括而豪放的笔触牢牢把握住了形象整体的结构特征和性格特征,舍弃了那些细枝末节。而那些甚至省掉了眼睛细节刻画的肖像,却更加让我们感到惊心动魄和栩栩如生。

写在国美油画系建立90周年之际

1928年，中国美术学院油画系的前身——国立艺术院西画系正式成立，距今已有90个年头。回首这漫长的岁月，我们深切地感到国美油画系的90年历史，其实也是中国百年油画历史的缩影，它见证了以林风眠为代表的第一代先辈们，为将油画引入中国并创建现代意义上的美术学院，将从西方引入的油画语言在教学中传播而所做的大量开拓性的努力：它呈现了中华人民共和国成立以后，中国油画学习苏联“现实主义”手法并进行革命历史画和主题性创作的艰辛历程：它还揭示了改革开放后，一代青年画家冲出思想禁锢，将西方现当代思潮和表现方法引入自身创作中的渴望。

绘画语言的力量

第十二届全国美展油画展的确有一些亮点,一是反映生活现实,对生活体验的热情依旧没变.二是历史题材和主题性创作方面,总体有所推进,阐释了对今天油画创作的新理解,油画语言的丰富性、题材的广阔性都不错,反映了一个正常的、比较好的水平.当然可能也存在一些问题,比如题材的雷同化、语言手法的程式化和照片化、图式化问题等.

圣洁之光——西方绘画大师作品给我们的启示

研究西方绘画大师,伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支、拉图尔、席勒,是不能绕开的名字,尽管他们的绘画风格各异,但作品所闪现的大师特有的灵性光辉一直为国内绘画同行所推崇。山东美术出版社于2009年推出"西方绘画大师作品系列丛书",全面细致地展示了上述几位大师的经典作品,为读者提供了不可多得的研究资料。

视觉的力量——我的绘画札记

在刚刚过去的炎炎夏日之中，最令人舒心的处所，是那地处闹市的购物中心，只要踏人大门，一股清凉就清除了浑身的臭汗，一扫身心的焦躁。在那里，时隐时现的名牌香水的气息，弥漫在华丽的大厅里，它能在刹那问让你忘却炼狱般的闷热，获得身心的抚慰。