高校研究生书法作品选 梁培先

创作感言在创作方面保持必要的克制态度,是我们对于自己昕从事专业的一种敬畏之心的表现。这种克制既包括作品表现方面的克制,也包括对于自己的作品能够表现些什么、表现到哪一步。

以图证史:苏轼的真实长相

宋人苏轼的真实长相是什么样？这似乎是一个比较困扰的问题,时下古文献、古文学以及书画界的相关研究著作中,多使用元人赵孟頫所绘之东坡像（图一）,如刘正成先生主编的《中国书法全集·苏轼卷》——似乎赵的作品是最为可信的。不过,即使粗略看去,这个画像也是有问题的：东坡的个头被画矮了。东坡《宝山昼睡》一诗明确说过,自己是＂七尺顽躯走世尘＂,宋时的＂七尺＂换算成现代的尺寸就是接近两米——即使在古代,东坡也是个高个子,很明显,赵的东坡像不符合这则史料。

月明每忆斫桂吴——吴昌硕于王个簃的师生恩遇

＂月明每忆斫桂吴＂是潘天寿后来追忆吴昌硕的诗句,全诗如下：＂月明每忆斫桂吴,大布衣朗数茎须。文章有力自折叠,情性弥古眸清癯。老山林外无魏晋,驱蛟龙走耕唐虞。即今人物纷眼底,独往之往谁与俱。＂潘天寿诗中对于恩师吴昌硕的孺慕之情完全可以移到王个簃的身上。

兼容则大 化约为雄——浅谈荀海的书法创作

荀海Xun Hai江苏响水县人。现任教于南京艺术学院美术学院、江苏省书法创作研究中心书法专业,任中心办公室主任,江苏省青年艺术家协会秘书长、中国书法家协会协会员、南京印社理事。先后就读于南京艺术学院美术系、南京师范大学美术学院、南京大学美术研究院书法专业。书法作品曾获江苏省“走进新世纪”青年书法篆刻精品展书法类银奖;参加全国第二届草书艺术大展、第三届中国书法兰亭展、“廉江红橙奖”全国书法作品展、首届“孙过庭奖”全国行草书大展等;在书法专业刊物发表论文多篇,论文曾获第二届江苏紫金文艺评论奖三等奖、西泠印社主办的当代篆刻学术研讨会三等奖;独立主持省厅级科研课题,参与文化部科研课题研究等。

元气凛凛 笔阵堂堂——看刘元堂作品

和元堂兄相识已经有十年了,虽然他在城西、我住城东,见面的机会并不多,但每次相处交谈,都是非常投契。记得有一次,他和我说:我的老家胶东过去属于齐国,你们赣榆也是齐国的。我这才想起老家有个叫"齐拱"的村庄,确实如此。三国的曹丕说,建安七子之一的齐国人徐幹诗文有齐气。初唐李善认为"齐气"是指齐俗文体舒缓,这似乎只说对了其中的一个部分,齐人骨鲠、自负、明快,崇尚理性的神秘,如《郑文公碑》一般的厚实而丰饶、渊雅而古媚,这些更应是"齐气"的重要内涵。

史国良：隔世的“凡僧”

身为改革开放之初从中央美术学院毕业、为数不多的国画研究生,由艺术家变身为僧人、僧人复为艺术家,史国良身上的众多"卖点"似乎已先期注定了他的"成功"。因而,有人怀疑,是否艺术家一直在通过刻意制造传奇故事的方式吸引大众的眼球。但是。

过于特殊的书法和一般性的形式构成

将形式构成引入到书法形式分析和创作，20世纪80年代末期已露端倪，如错落文字结构，扩张汉字构件内部空间等。到90年代，张羽翔等人的创作思想和作品中亦有所反应，并继而出现所谓“广西现象”。

松烟墨的使用常识

古人云：＂非人磨墨,墨磨人。＂可见古人写字、画画,磨墨算不得一件轻省的事。新中国成立后,墨汁便依托其便捷性、廉价性迅速占领了书画市场,很长时间里,墨块成了相对冷门的文化奢侈品。墨汁的使用带来了一系列的问题：一、墨汁创作的书画作品有褪色的可能。相较固体的墨块,墨汁为液态,因而不能很好抑制微生物的滋生。为了防止变质,墨厂通常会加入廉价的化学防腐剂,以延长墨汁的保质期。

对现代都市水墨和抽象水墨的批评

现代水墨'现代性'展开的逻辑,首先是移植的'现代性'。现代水墨大多是以西方现代艺术为参照的一种'现代'艺术运动。也可以说,整个现代水墨运动的实质不过是以中国式的笔墨工具'玩'一遍现代艺术(其中很多人已经不大用毛笔,如刘国松。他虽不是大陆现代水墨运动的成员,但他的确影响了一批人)。这种依赖工具的个性特色维持的'现代性',因其简单的移植性而显得单薄无力。其次是现代水墨的反传统性。

“戏拟”与“颠覆”——“学院派”与民间书风的本质比较

简单地说,戏拟(parody)是一种滑稽性的模仿,即将既成的、传统的东西打碎加以重新组合,赋予新的内涵。作为一种创作手法,戏拟最早出现在诗歌、小说之中,如鲁迅先生的诗《吊大学生》:"阔入已骑文化去,此地空余文化城。文化一去不复返,古城千载冷清清。"就是对崔灏《黄鹤楼》一诗的戏拟。现代文学中,乔伊斯在《尤利西斯》中把一个丑陋、卑微的人描述为古希腊的伟大英雄,显然也包含着戏拟的含义在,这方面例证很多。但在后现代艺术中,戏拟的功能被无限地扩大了。

我们拿什么来丈量艺术——关于邱振中的一种解读

作为一位注定要承载起中国艺术历史性之艰难的艺术家、学者、诗人，邱振中的宏大愿力决定了他一生的劳顿。这不仅包括多重身份集于一身的巨大精力投入，最主要的是那种清明、深透的理性精神和敏捷、灵异之感觉穿透力之间水与火般淬砺的艰辛，以及将此贯通到他所从事的各种创作与理论研究之中严格的一致性。

中国书法的“天—人”图式及其反思

在中国古典哲学中,由《周易》、《老子》、《中庸》、《大学》以及《孟子》、《庄子》等重要典籍共同构成的以有限之人生体验无限之宇宙,进而把人生领受为可以以有限抵达无限并与无限相与为一的"天一人"运思方式,构成了我们民族思维的深层语言结构,并深刻地影响了包括书法在内的人文艺术的基本展开理路,这种思维方式我们将它称为"天一人"图式。"天一人"图式是传统中国人最基本的思想语言结构,它构成了一个民族社会化的、共同的思维走向,因为,这种思维方式大概在春秋战国的上古时期即已成熟,所以。

斯文在我——试析魏广君山水画的图式渊源及其阐释方法

最迟至于明末的董其昌,中国山水画的图式语言已经进入到一个阐释的时代。所谓阐释即是以不同于一般意义上的师承相授的方式,而是以一种当下与艺术史相结合的独立视角,重新去理解、阐释、激活艺术史上曾经出现过的流派、风格、样式。阐释者的身份决定了画家(理论家)必须以"我"的存在去竭力融合艺术史,找到彼此之间视界的结合点。当年董其昌正是通过这样一种非常主动的方式,在画坛上提出了"南北派"的分宗,演绎出他自己风格的带有观念爬梳意味。

陶博吾:最后的古典

近现代书画家中,深潜晚出,至于耄年方显于世,似乎成了黄宾虹一门的专利。之所以会出现这种情况,与黄宾虹一门对于中国书画由形而上到形而下的深邃理解。

大匠之门——马士达先生艺术评释

最迟至于晚清,文人们在对古典文学艺术及其美学思想的梳理、研究中,就已经越来越清晰地认识到中国文学艺术对于成就大师级人物的诸般要求。在词论领域,清人周济以'浑化'之境为最高境界;况周颐倡导'拙'、'重'、'大'之旨;王国维则强调'赤子之心'的'真'。凡此的美学要求与美学结构,一方面是对前代大师们风格的解码;另一方面也在为后人指示出一条条通往大师的可能门径。因为'拙'与'真',文学艺术方得以真实,得以鲜活,得以留驻生命中刹那永恒的万千生机,所有文学艺术的心象创造才能从容裕如地袒露出来,才能获得朝向崇高与光明的超越力量;因为'重'。

书法视觉化三题

一、书法视觉化的名称界定新近的各种书法创作中存在着一种以视觉为中心、以夸张变形为能事、以精工制作为手段的形式至上的倾向。对于这种创怍倾向,有人笼统地将之称为'美术化',意思是说这种倾向所受的影响来自于美术创作中的唯美制作的观念和手法,与这种制作风潮的时兴有关。我认为,这一判断固然也看到了一些问题,但仅仅将这种倾向与美术创作中的制作性手段联系在一起仍然非常表象。它不但会引起不必要的概念混乱,而且也无法解释美术与书法共处的几千年里为什么就没有出现今天所说的书法'美术化',却惟独出现在当下?还有,如果说书法的唯美制作倾向来自于美术的影响,那么,美术是否天生就具备唯美制作的特质?如果不是,它所受的影响又来自哪里?

关于邱振中的一种解读

邱振中,1947年生于江西南昌。1995年至1997年任日本文部省外国人教师、国立奈良教育大学客座教授。2008年任北京奥运会开幕式水墨顾问。中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任,中国美术馆展览资格评审委员会委员,潘天寿研究会副会长。著有《书法的形态与阐释》《神居何所》《书法》《人书俱老:从观念到机制》《书写性与图形生成》《中.国书法:167个练习》与诗集《状态-IV》等。

元气凛凛 笔阵堂堂

和元堂相识已经有十年了，虽然他在城西、我住城东，见面的机会并不多，但每次相处交谈，都是非常投契。记得有一次，他和我说：我的老家胶东过去属于齐国，你们赣榆也是齐国的。我这才想起老家有个叫“齐拱”的村庄，确实如此。三国的曹丕说，“建安七子”之一的齐国人徐斡诗文有齐气。初唐李善认为“齐气”是指齐俗文体舒缓，这似乎只说对了其中的一个部分，齐人骨鲠、自负、明快，崇尚理性的神秘，如《郑文公碑》一般的厚实而丰饶、渊雅而古媚，这些更应是“齐气”的重要内涵。

我的创作观——作为传统观念之集成的中国书法

书法是以书写汉字为主要手段的艺术,但在由书写到艺术的历史进程中,今天的书法史研究越来越支持以下的观点：视觉性的因素只是汉字书写成为书法艺术的一个因素,但并不是最关键因素。关于这一点,古代书论中常说的＂远取诸物,近取诸身＂这句话已表达的非常充分,就是书法的形式来源取诸世间万物之理而非完全依靠眼睛。

庄禅精神 简约主义——评王东声山水画

我和东声兄可谓神交已久了。他当初在北京做杂志编辑，我则经常写稿子，彼此之间自然少不了电话往来。电话里的东声总是神闲气定、语调迟缓简捷，从不寒喧、枝蔓，说清楚了事情就挂断，非常老练，也非常到位。而我是一个喜欢在电话里神聊的人，特别是对方付费的时候，总喜欢多说两句。因此，我先前认为，这厮不好玩，一定是个不苟言笑的家伙。