移风易俗与传统延续:20世纪30年代上海“集团结婚”仪式与婚礼服

上海开埠后社会风俗受西潮冲击,“文明结婚”兴起,西式婚礼服随之流行。20世纪30年代,上海市政府进一步推动移风易俗,率先组织“集团结婚”,同时规定男子婚礼服款式为蓝袍和黑褂。本文针对集团结婚仪式中“新风”与“旧服”并存现象,探讨其成因及意义,并考证目前尚不明确的女性婚礼服款式和色彩。研究认为集团结婚使民众的婚礼仪式由家族私密空间向社会公共空间转变,是上海婚俗进一步西化的体现;同时由于“国家在场”的影响,婚礼服中虽使用西式头纱,但主体仍为中国传统服饰,有效平衡了上海婚礼的国际性与本土性。

“西化”与“化西”:近代中国女性婚礼头饰变迁

在西化思潮影响下,中国近代女性婚礼头饰经历了凤冠盖头的落幕、花冠披巾的演变、西式头纱的流行三个阶段。本文通过对近代报刊杂志上刊登的结婚照与史料进行互证,重点探讨了中国近代女性婚礼头饰时尚化变迁过程中的“被动化西”和“主动化西”现象,进而探究变迁过程中所具有的开放性、简洁性和自由性,并挖掘其对近代女性婚恋自由思想的影响。

近现代汉族传统丧服及其文化变迁

汉族传统丧服是中国传统服饰及古代礼仪制度的重要组成部分。本文结合文化变迁特征,梳理近现代汉族传统丧服及其文化的变迁历程,揭示汉族传统丧服、丧葬仪式及丧服制度的成因及发展规律,探究近现代汉族丧服及丧葬礼俗与物质文化、制度文化及心理文化之间的关系,提出当前殡葬改革所面临困境与挑战的核心问题。深入理解传统丧服的文化内涵及其在现代社会发展转变的现实意义,承扬优秀传统服饰文化,促进传统礼俗与现代社会发展相适应。

21世纪以来我国女性内衣研究综述

21世纪以来我国女性内衣研究成果丰富,为洞察该领域的研究重点与短板,通过Citespace软件用定量与定性分析法,归纳我国女性内衣研究的专题成果,并对未来方向进行展望。研究发现:国内已有的女性内衣研究中,关于科技健康、市场驱动、女性文化以及古今审美与跨文化传播的研究较为丰富。研究表明,在“文化自信”的国策下,未来可以从传统内衣的史实互证、设计元素的传承转化落地和内衣消费习惯变革与预测3方面展开研究,以推动本土内衣市场的可持续发展。

近代文明新装款式考辨及溯源

文明新装作为近代女性服饰代表之一,探究其款式的发展、变化有利于丰富近代服饰文化体系。通过文献爬梳发现文明新装的款式具有异议。文章采取三重证据法进行综合分析,研究认为:第一,文明新装可依据款式特点划分为:起源时期(20世纪10年代初)、发展时期(20世纪10年代初至10年代末)及全盛时期(20世纪20年代初至20年代中期)。第二,文明新装的款式是对中国传统上衣下裳服饰形制的延续,属于近代女学生装的类别之一,不受同时期日本女装或日本女学生装的影响。

基于自然线性的新中式服装设计

传统中式服装的构造、形制、色彩、质地等诸多方面都蕴含“天人合一”的传统造物理念,而“天人合一”的传统造物理念又常常以自然线性的构成方式呈现,可以说自然线性是传统造物精神表达不可或缺的一部分。在服装设计中,自然线性也是体现传统韵味、表达文化内核的重要方式。提取自然线性的构成形式与特征,将其进行拆解变形简化处理,在新中式服装设计中加以运用,以《断层》系列设计作品为例,应通过自然线性的新中式服装设计推动传统文化的创新发展,弘扬其现实价值。

从商路地域差异看民国晋商服饰艺术特征与文化内涵

民国晋商商路发达,其服饰受各地域经济文化、民俗风尚等影响,形成了多样的艺术特征。文章从民国晋商涉足的三晋地区、蒙中地区、江南地区入手,分析各区域晋商的服饰特色,探究其背后的文化内涵。研究认为,源起于三晋地区的晋商服饰是黄河流域文化的典型例证,通过恪守当地服饰保守简朴的特征,对儒商观念的信仰进行物化表达。蒙中地区和江南地区的晋商服饰根据环境决定形象差异,利用服饰表明身份符号,以便快速融入当地商贸环境并突破群体界限,寻得异乡文化认同,构建出多元一体、守随并蓄的民俗风貌。

近代文明新装的研究现状及趋势

文明新装作为近代女性代表服饰之一,是对传统服饰的继承与发展,也是对中外文化的融合与再生,对其梳理有利于完善近代服饰文化体系。运用文献调查法与综合分析法对文明新装进行概述,介绍目前国内外关于近代文明新装的相关研究成果,发现研究中的争议之处,并对未来研究趋势进行思考与展望,为研究近代服饰文化提供参考。研究认为:学界对近代文明新装的研究已小有成果,但对其流行时间、地点的界定,以及名称的发展、款式变化等方面仍需探讨;目前研究总体呈现出“多通论,少专项”“多照片,少实物”的现象。

东北亚丝绸之路下的虾夷锦及其文化现象综述

采用文献调查的方法,通过整理中日学者关于东北亚丝绸之路下虾夷锦的研究,对明清时期东北亚丝绸之路以及虾夷锦的研究现状、趋势进行分析。研究认为,虾夷锦是东北亚丝绸之路发展历史的有力实证,也是对明清时期服饰文化创新和中日两国服饰文化传播交流案例的有力补充,对其研究有助于填补因研究视角及历史资料局限导致的虾夷锦艺术特征、文化内涵以及传播应用等方面的研究空白。

“礼”的尊崇与“俗”的融合——《礼制与造物:明清山东礼仪服饰研究》书评

由中国纺织出版社出版,齐鲁工业大学艺术设计学院李俞霏教授所著的《礼制与造物:明清山东礼仪服饰研究》一书,是作者多年致力于中国古代服饰地域研究的成果,拓展了古代礼仪服饰的研究领域,为后人研究礼仪制度、服饰文化提供了参考。该书共分8个章节,从“礼制”与“造物”的维度对明清时期的礼文化、服饰制度到山东礼仪服饰为代表的造物进行研究。

传统女性婚服“尚青”现象源流考

近年来以宋朝为时代背景的古装剧涌现出大量着青绿色婚服的场景,与以往影视作品形成巨大差异,引发热议。本文以古籍典章和壁画图像为研究资料,通过文献分析、图文互证等方法,对女性婚服“尚青”现象的由来、发展及转变原因展开探讨。研究表明:一是女性“青”色婚服在文字上的明确记载可追溯至古籍典章《隋书》;二是唐宋时期女性婚服形成的“尚青”现象,是基于周汉时期青色婚俗氛围的铺垫,并根据唐代敦煌壁画《婚礼图》与宋代《皇后坐像图》的描绘得以证实;三是明代命妇冠服制度的颁布标志着女性婚服“尚青”现象开始转变,根本原因是受“五德终始”说的影响,推测为帝王彰显国运并逐步恢复汉礼的一种表现。

日本《夷酋列像》中的“虾夷锦”服饰分析

《夷酋列像》是江户时期“虾夷绘”的代表作,也是中日服饰文化交流的历史见证。画中所描绘的十二酋长中有十位都穿着来自中国的“虾夷锦”。本文梳理并分析了《夷酋列像》的源起及主要人物,尝试复原《夷酋列像》中“虾夷锦”的服饰形制及图案,并与明清时期的蟒袍、龙袍进行对比分析。研究表明:《夷酋列像》虽然是松前藩对于十二位酋长功勋的嘉奖,但在绘制过程中人为加入了“蛮夷外邦”的特征元素,画中酋长所着的“虾夷锦”在服饰纹样类型上与明清龙袍、蟒袍无异,但在纹样刻画的细节、服饰穿着方式、搭配习惯方面存在较大差异。本文研究成果有助于证实明清时期中华文化在东北亚地区的主体地位,为东北亚地区文化交流融合提供案例借鉴。

近代山西民间服饰品刺绣艺术特征及功能探析

山西民间刺绣是源自中国北方黄河流域的一种民间传统手工技艺,历史悠久、底蕴深厚,带有典型的地域文化特色。文章以太原美术馆“母亲的花·民间晋绣展”展出的近代山西民间刺绣服饰品为研究对象,通过对57件服饰品进行分类梳理和分析,总结近代山西民间刺绣纹样艺术特征,探析其实用审美功能和社会精神功能。近代山西民间涉及刺绣的服装与配饰种类繁多,刺绣纹样主题与求情表爱、生殖崇拜等民俗事象密切相关;纹样造型结合多视角塑造空间感和立体效果,静态物像造型外轮廓高度凝练、动态物像造型动势夸张特征明显;构图主次分明疏密有致,强调绣面充盈、以满为美;刺绣配色巧用对比色和互补色,用色大胆对比强烈;刺绣工艺针法多样、绣工结实、绣面繁复精巧;是当地女性通过家庭内的生产加工行为来参与社会生活的重要媒介,承载着封闭的内陆地区数千年刺绣技艺与内涵的传承,体现着晋商文化带动山西地区经济发展背景下平民价值取向的变化,具有独特的艺术价值、历史价值以及文化价值。

“一衣多穿”设计原则和方法的应用研究

“一衣多穿”设计是可持续性设计中的重要一环,理论研究已较为成熟,但其设计原则及设计方法的系统性尚显不足。对“一衣多穿”设计的概念特征进行分析,总结出3条设计原则:可变性原则、简易性原则和从属性原则,并进一步通过品牌案例归纳出“一衣多穿”设计的4种设计方法,为深入服装可持续性设计研究提供有效参考。

俭与奢的更迭与矛盾:方志中所见明代江南地区头饰风尚

明代江南地区作为全国的经济与文化重心,一方面纺织品贸易繁荣,人们鲜衣华服,衣冠趋时。另一方面,明代对地方志书修撰尤为重视,修志事业大为兴盛,且其内容全面、地域特征明显。本文通过对明代江南地区方志所记载的服饰风俗的研究,发现其中头饰呈现风俗俭与奢的更迭甚至矛盾现象,并论述了其影响因素与形成原因,从中窥视出明代江南地区的习俗风尚、衣着观念、区域发展等内容,以及方志的特殊性对服饰风俗记载的影响。

江苏服饰类文化旅游产品发展路径

发展服饰类文化旅游产品是文旅融合背景下地域服饰遗产在当代传承发展的必要途径,然而目前江苏省市面上的服饰类文化旅游产品存在着设计缺失、文化缺失、同质化现象显著等一系列问题。依据文化遗产类别对江苏服饰类文化旅游产品进行梳理,分析江苏省服饰类文化旅游产品的内部与外部影响因素;内部影响因素包括自身文化底蕴深厚、旅游产业发展兴旺等优势和产品单一化、生产分散化等劣势;外部影响因素包括可依托资源丰富、文旅产业整体环境向好等机会和产品转型失败、同质化现象严重等风险。由此基于SWOT矩阵分析提出强化校企合作、打造品牌形象、注入地域文化等建议,力求推动江苏省服饰遗产的创新性发展和创造性转化,增强江苏传统服饰文化基因国际影响力。

传统工笔人物画在中老年服装图案设计中的应用

随着世界人口老龄化现象的突出,适时寻求可供现代中老年服装图案时尚化设计,又能够彰显民族文化内涵的设计元素成为一种显性需求。通过将传统工笔人物画作为服装图案直接应用于中老年服装的整体或局部,或对人物形象的提取,通过"夸张变形"和"分解重组"等设计手法进行再设计后间接应用于中老年服装中做了尝试探索,整理归纳了不同的设计对于人物画的选择原则、色彩搭配及所适用对象和服装品类的选用注意点。研究认为:结合中老年的审美需要及心理需求,将传统工笔人物画设计应用于中老年服装图案设计中,能够增加中老年服装的时尚个性化,大大提升中老年服装的趣味性和附加值;同时也使传统艺术文化在中老年服装中得到传承和创新。

近代男性中式礼服研究现状与展望

采用文献检索法和文献分析法,对国内外近代男性中式礼服相关研究成果进行量化分析,从文化、历史、服制等角度进行分类,探究近代男性中式礼服的研究趋势,指出在研究方法、研究视角、研究内容以及设计实践等方面的发展方向。分析表明,近代男性中式礼服研究在历史溯源、现代设计、文化传承等方面具有现实意义,有助于提升文化软实力,增强民族凝聚力。

基于数码印花技术纺织面料肌理图案设计

以数码印花作为技术支撑,结合肌理图案的形态特征和纺织面料数字喷墨印花图案设计原则对肌理图案设计进行分析,提出了数字喷墨印花技术在肌理图案设计中对于肌理色彩和结构等表现手法上的优势,扩展了肌理图案的色域,改善了图案的色彩效果,增添了图案的灵活性,更加方便了设计师设计理念的表达和展现。结合对肌理图案形式的分析和现代计算机肌理图案设计特点提出了纺织面料数码印花肌理图案的设计原则和一般规律,通过概括、提炼、分解等手法将肌理的组织结构进行重复排列、渐变和多样组合,进而将肌理图案合理的运用于纺织面料印花图案设计中,增加产品附加值,扩充数码印花产品种类,满足现代消费者追求个性的审美品味。

南通民间蓝印花布的价值底蕴和设计理念

研究南通蓝印花布独特的生产工艺、图案的构成及寓意,探讨南通蓝印花布作为非物质文化遗产保护的一部分具备的民间工艺文化生态学保护价值,指出南通蓝印花布具有丰富的文化和艺术价值。并以此为立足点,结合现代设计理念对南通蓝印花布从符号设计、组合设计、创新设计等方面进行延伸,发现传统元素和现代审美观念的一体性是现代服饰文化发展的重要表现内涵,二者的融合也为南通蓝印花布在当今服装设计中的应用提供了更为开阔的思路。