数字化视域下高校传媒类专业课程混合式教学

信息化时代,教育数字化已成为教育领域的热门话题,高校传媒类专业教育也不例外。在传统课堂教学中,教师通常是主导者,学生则是被动接受者。信息技术在不断发展普及,学生获取知识的方式也在不断改变。混合式教学是一种结合传统课堂教学和在线学习的教学模式,它可以帮助学生更好掌握知识,提高学习效率。如何运用混合式教学模式来提高课程教学质量,是当前教育领域需要解决的问题之一。针对学生地位、技术设备和网络环境、教学环境缺乏多维互动创新等问题,提出一系列措施,如改变教学思路,将学生位于学习主体地位;完善教学设备,保障学习需求;创设多维临场交互,引导学生自主吸收知识等,以期为高校教育的改革和创新提供一些有益思路和建议。

《现代启示录》中光线的叙事性运用

光线在影视创作中起着举足轻重的作用，它是影视艺术制造影像的重要造型手段，更是摄影师表达个人思想的核心因素。电影《现代启示录》中的光线运用是摄影师非常主观化的自由创造，除了对现有事物完成正常的造型还原之外，它更为重要的作用是渲染了战争的残酷场面，生动地刻画了角色的情绪特质，独特地表现了重要段落的情绪意蕴，唯美的画面深刻地揭露了战争的罪恶本质。

3D立体影像创作刍议

近年来,3D电影之风已经风靡全球,3D立体电影的理论研究也屡见不鲜,随着3D电影之风的势不可挡,以及3D电影创作者的不懈努力,3D立体影像的创作手法一定会越来越符合3D立体电影的形式需要与大众的观赏需求。

试析恐怖电影中的“诡谲”之光

恐怖电影往往具有离奇怪诞的情节、阴森恐怖的场景和恐怖别致的影像,通过光怪陆离、惊险刺激的视听元素观众可以尽情地在恐怖电影中体验六神无主、魂飞魄散的感受。非理性、随意性、主观化是恐怖电影影像处理的主要特点,这一点在恐怖电影光线的设计与运用上显得尤为突出。恐怖电影中的光线呈现往往别致醒目,尤其是在光源设置、光线方向、光线形态和光线变化等方面的处理运用更加显得风格鲜明。

论彼得·杰克逊电影的人物形象构建与身份认同——以《魔戒》《霍比特人》系列影片为例

银幕形象的创造过程通常由创作者与观者合力完成,创作者将其品格融于人物言行之中,观众则通过人物言行比照自身,由此产生情感映射。在电影人物形象构建方面,导演彼得·杰克逊是一座无法绕开的里程碑,其脍炙人口的《魔戒》《霍比特人》系列作品继承了原著魔幻色彩的同时致力于建构人类欲望的隐喻。彼得·杰克逊通过潜文本建构、情景刻画等叙事手法使得观者产生情感映射,认同银幕形象,进而在观众接受心理层面完成人物形象的构建。

论文化遗产传承的3D技术美学

在新的历史时期,如何记录保护、传承发展文化遗产已成为当下亟需解决的问题。随着科学技术的发展,3D技术作为一种创新的技术形式被引入到文化遗产发展之中。通过3D技术的运用,我们可以创新、丰富文化遗产的表达方式,改变文化遗产的生存境况,推动文化遗产的传承保护与文化产业的建设发展。探讨3D技术带来的美学之力,通过3D技术实现文化遗产的变革发展,同时也带动3D技术的发展,有助于进一步深化其技术美学的内涵,从而形成共生共融性发展。

光纤频率传递光学相位补偿系统设计

设计了一种基于FPGA、温控光纤延迟线和压电陶瓷(PZT)光纤延迟线的光纤频率传递主动光学相位补偿系统,设计和制作了大动态范围温控光纤延迟线及其驱动电路。在基于Round-Trip方案的20km光纤频率传递实验系统中进行了测试。

我国传统文化电视节目创新路径探析

习近平文化思想为推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展,为我国传统文化节目创新发展指明了方向,为打造优秀电视节目提供了科学行动指南。传统文化电视节目不仅兼具严谨历史考究与专业知识支撑,还将历史故事、非遗文化与新型影视技术手段紧密结合,丰富了节目的传播内容与表达样式,通过仪式化节目构建,实现了中国传统文化的创新与传承。本文以习近平文化思想为纲要,结合中央电视台推出的优秀传统文化节目,探索我国传统文化电视节目的创新路径。

基于100km光纤链路的时间和频率同时传递

提出了一种基于光纤的时间和频率同时传递方案。采用基于温控光纤延迟线和压电陶瓷(PZT)光纤延迟线的光学相位噪声补偿技术实现高稳定的频率传递。同时,通过波分复用技术在稳定的光纤链路上进行基于时分复用的高精度同纤同波双向时间传递。在100 km的光纤链路上进行了时间和频率同时传递实验,光纤频率传递链路的秒稳定度和天稳定度分别达到5.25×10-14和1.9×10-17;双向时间比对在1 s处的时间传递秒稳定度优于40ps,在平均时间1000 s处优于1.5 ps。时间差抖动的峰-峰值和标准差分别小于400 ps和45 ps。

历史文化纪录片的光线景观呈现与时空建构

历史文化纪录片通过各类影像形态,重新探索对历史的理解,不仅提供直观意义上的影像形态,也通过创建视觉场景创构了集群化的独特'景观'。珍贵的影像记忆是纪录片的价值所在,而光线构成是纪录片影像创作的核心要素,通过光线呈现的'景观',观众从视网膜的生理场转入形象思维的心理场。历史文化纪录片中的光线通过对时间、空间等维度的刻画,与其他画面造型元素一同将画框中的风景转化为含情的景语。

动漫产业发展中的受众因素研究

动漫受众的有效接受是动漫传播的出发点与归宿点,它决定了动漫创作的良性运作与发展方向。作为动漫产业价值链形成与发展的中枢环节,动漫传播效果的有效度决定着一部动漫作品的最终命运,自然也决定着整个动漫产业的持久发展。本文着眼于动漫行业发展与受众心理需求、审美特点、层次定位以及消费平台等诸因素的关联,通过对动漫受众因素的研究,探究动漫有效传播的路径及方法,以期为动漫从业者因应全国动漫产业发展的大趋势,寻求适宜动漫产业可持续发展的转型之路。

论翻转课堂模式下传媒摄制类课程的教学体系建构——以影视照明课程为例

翻转课堂教学模式的应用,能够充分调动学生的积极性与求知欲,打通学生的理解大门,使他们主动探究并获取知识。为了使新型的教学模式适宜于传媒摄制类课程,本文通过对"翻转课堂"教学模式的探究,结合传媒摄制类专业课《影视照明》的实证应用研究,企图探索出一套真正能够提高课堂教学质量的教学模式与课程评价体系。

历史文化纪录片空间表征新探

由于内容表达的题中之义,历史文化纪录片往往会特别关注历史遗址、典型文物、古代建筑等各种物质留存,并借助于它们作为文化表意符号来传递相应的特质与气度,呈现出历史的韵味与沧桑。历史文化纪录片里的各种物质留存,在时间、空间与情绪方面,一般都有丰富的内蕴意象及很好的表征效果,可以帮助纪录片进行更真实的历史表述,完成更合理的历史阐释。因此,以空间意象表征为切入点,不失为是研究历史文化纪录片的一种新途径。

论微电影之剧本创作

本文试图从微电影的制作初衷出发,探索在两种创作模式下微电影的剧本创作之路。分析了微电影在剧本创作上常见的一些问题,给出了相应的可行性对策,并对微电影的发展进行了展望。