音乐能提升审美力--专访青年作曲家田艺苗

音乐与人的情感、情绪的敏感性有关,学习音乐的人会更懂得情感的交流和表达。作为国内古典音乐课程的首席IP,田艺苗深知学校教授的课主要培养逻辑能力,不会教审美的感觉,而感觉的能力需要音乐、美术去培养。“在我们生活里,一个有感觉的人,往往会特别有魅力。”有没有方法可以在中年的时期重新培育对古典音乐的喜好?作曲能教吗?具备音乐修养的人和不具备音乐修养的人区别在何处?带着这些问题,《小康》杂志、中国小康网专访了青年作曲家田艺苗。

贝多芬后期作品中的赋格曲

本文在全面解读贝多芬后期作品中具有代表性的八首赋格曲基础上,从主题、对位技法、织体、结构突破等多方面来归纳贝多芬赋格创作特点,特别在结构方面做较深入全面的考察,并从中初步探寻贝多芬复调写作的基本特征。

当莫扎特老去

最近一次听到弥撒曲，是在音乐学院里。沉闷午后，在走廊尽头倒咖啡的时候，发现窗外下起了细雨。听见一支久违的合唱曲，在空荡荡的走廊上游荡，是莫扎特的《安魂弥撒》。

当文学遇上音乐

田艺苗：大家好!非常荣幸来到上图讲座，非常荣幸可以跟孙甘露先生对谈“当文学遇上音乐”。 孙甘露：我们今天这个活动是上海书店出版社和上图讲座合作举办的，目的是推动更广泛的阅读。当然我们做的工作可能很微小，很微不足道，但是，如果我们今天的活动哪怕能多争取到一位读者，那我觉得也是好的。我和田艺苗教授商量过，就是怎么样用更生动的，更喜闻乐见的方式来与大家交流我们对于文学和音乐的一些看法。那我们现在请田艺苗教授先来讲，谢谢大家!

俄罗斯“拼贴” 施尼特凯的“复风格”音乐解读

施尼特凯的“复风格”音乐在二十世纪的七八十年代“如日中天”地升起。所谓的“复风格”，简单的解释就是多种风格的复合。这并非是独创的新作曲技法，从中世纪的经文歌到近代的马勒、勋伯格、斯特拉文斯基等等作曲家的作品中都出现过类似的多风格拼贴，早已预示了某些“复风格”的特征。与此相比，施尼特凯的“复风格”更直白彻底，他在同一作品中直接搬用大量历代名曲与流行乐曲，

拉威尔:一生的光线变化

将拉威尔定位于“印象主义”乐派是对他的莫大误会。在拉威尔的作品中流露出一些印象主义的表象，比如音色微妙变化的魔力，异国情调，对象征派文学的借鉴。这种轻率的归类还来自于当年拉威尔与印象派代表人物德彪西在同一时期写作了一系列相同体裁的作品：一部歌剧、一首弦乐四重奏、一部芭蕾舞剧音乐。

在尘世间流浪的手风琴

很久以前读过张爱玲谈论音乐的文字，说得偏执但很动人。在薄暮中，她听见远处的胡琴声，从旧上海层层叠叠的旧屋舍中传来。稚嫩、不熟练，因此有挣扎和痛楚。她觉得这才是人间的音乐。而太完美的事物。总是让人疲于消受。她这话常常让我想起我喜爱的乐器手风琴。

穿越生命的黑暗和痛楚——关于巴托克的生平和创作

在这之前，我对巴托克有一些大致的了解：倔强、冷硬、愤世嫉俗、脾气很大，有强盛的生命力和爆发力。这些印象多来自他的音乐。在作品中，巴托克喜欢使用简朴的民间风味主题，以直接重复的手法变幻着主题的速度和外形，音乐在重复中逐渐厚重。因此，

浮华年代,音乐家需要自我流亡 作曲家秦文琛访谈

秦文琛的音乐，听了很多年了!以前不认识他的时候，都是拷贝来听的，这些曲子，像《唤凤》《太阳的影子》《际之响》现在都还保留在我的笔记本电脑中。我最喜欢的是他的大提琴协奏曲《黎明》，关于这首曲子我已经作了专文称颂。说到《黎明》，真是挺遗憾的，上个星期回杭州的家，走到附近的杭州大剧院，就进去看看，

魔戒之声光十色 电影《指环王》的配乐

在《指环王》这样即魔幻又科幻又史诗的场面恢宏的大片中，电影音乐终于能够在画面内外大展拳脚，扬眉吐气，不再仅仅沦为“配乐”了。长久以来，电影音乐的主要作用一直都是烘托气氛，调节情绪，至多诉说一些无从表达的心理纠葛，在电影中不可或缺，但也处境尴尬，始终要拿捏分寸又要创造性地当好配角，很难有所突破。在《指环王》中也有大量此类背景音乐，伴随场景的切换，推进情节的展开。

一夜探戈

“非典”时期的周末的晚上，外面下着春天的绵绵细雨。不能出去，眼前的总谱也慢慢地读不下去了。一种在周末空气中浮动的轻松气氛将我包围。我想起在今天下课时，学生送给我的一张唱片，是一张她自己刻的唱片，上面贴着小纸片，整齐地抄写着十二首曲目。真是很感谢她这么细心。这是一张探戈音乐合集，有我喜欢的探戈作曲家皮亚佐拉的作品。其他的作曲家有夏布雷地(Capelletti)，戈里诺(Richard Galliano)、里赛特(Lysight)，还有两首竟然是斯特拉文斯基的探戈。

乔治·克拉姆带来的惊喜

关于美国作曲家乔治·克拉姆(George Crumb1929-)的作品常常有这样的评论“光辉灿烂,惊心动魄,个性极为鲜明”(阿诺尔德·勋伯格)“具有令人生畏的力量,持续不变的美感,令人耳目一新”(评论家保罗·休姆)。他的作品《远古童声》(《Ancient Voices of Children》)在华盛顿演出时曾让观众长时间地起立欢呼。保罗·休姆还在《华盛顿邮报》上称赞乔治·克拉姆是“以他每一部新作扩展了自身的和热爱音乐的公众精神的当代最重要作曲家之一”。一个现代派音乐的作曲家获得听众和评论家如此的厚爱是非常难得的事情。

长夏的武满彻

清早起来,走入厨房。看到花盆大的双耳陶罐里面已经挤挤挨挨。浸入清水中的雪莲子、桃胶和一大朵银耳,昨夜已经完全泡发。

一条流向纯洁的河阿沃·帕特的音乐

小提琴家沙汉姆驱车在沙漠中，不经意地听懂了阿沃·帕特的《白板》，后来便有了他们在DG公司的一次合作——沙汉姆录制了帕持的《白板》和《第三交响曲》。唱片的封面是巨幅特写的一双眼睛，镜头外是沙汉姆垂头行走在它们的灼灼注视之下。不知道“白板”在帕持或者在他的祖国爱沙尼亚有没有特别的象征意味，

听天使歌唱 梅西安的“鸟歌”作品

梅西安（1908-1992）小时候住在法国山区格勒诺布尔（临近阿尔卑斯山），他熟悉那里的山川、树林和树林中歌唱的各种小鸟。亲近大自然的孩子健康而早慧，梅西安七岁就开始演奏自己创作的钢琴曲了，而那份陪伴一生的宗教信仰似乎与生俱来，他后来回忆在格勒诺布尔的童年时光，记忆犹新的是无师自通的音乐学习和“从很早懂得了的宗教奉献”。

斯特拉文斯基:天才的无穷多样性

天才应该是指才华旷世的人。我们都习惯给天才附加些戏剧性的条件：比如，天才都早慧，才华自天而降。音乐天才好像都是基本的技能全都可忽略不计就能触及音乐内心的那些人，同时，他们几乎都为此付出了早衰的代价；其二，天才才华旷世，且风度翩翩，在浪漫时代的传说中，被公认的天才人物的出场就经常伴随着少女尖叫，贵妇晕倒。此外，考虑到造物主的公正，天才一般穷困潦倒，命运多桀。天才的巨大的羽翼总是妨碍了他们在人间的正常行走。他们的眼神里有天使般的哀伤。

穿着T恤听古典李斯特传说

2011年，马勒诞辰100周年的音乐会铺天盖地，李斯特的200周年诞辰却纪念活动寥寥，也不见媒体的大幅报道。其实当年李斯特独步乐坛，没有一位音乐家比他更红。纵然一两百年过去，他仍然影响着全世界，即使是在中国。相信所有会弹钢琴的人都是从车尔尼钢琴练习曲开始学步的，车尔尼正是李斯特的老师。

穿着T恤听古典 炫技生涯里程碑

黄蒙拉如今淡定地回答大家：“就算你已经熟练这些曲目，难度仍在。当你可以充分驾驭帕格尼尼曲目的演奏技术之后，就会拥有更自由的空间，去探索音乐演绎的世界。”

张昊辰:在没有天才的年代

张昊辰,生于1990年,五岁开独奏音乐会,十一岁成为但昭义的学生、李云迪的师弟;十五岁考入美国科蒂斯音乐学院,成为格拉大曼的学生、郎朗的师弟;十九岁在全球四大钢琴比赛之一的范·克莱本国际大赛上一举夺冠,成为第一位获此殊荣的亚洲人。其实对所有认识张昊辰的人来说,他得任何大奖都不稀奇,音乐学院里的老教授们说起他,只有两个字——天才。在娱乐时代,不知道人们是否还认得天才？我想,如今夸人是天才也许是会被笑话的,还不如介绍他是郎朗和李云迪的接班人,

拉赫玛尼诺夫的乡愁

在20世纪20年代安家纽约之后，俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫开始声名鹊起，当时乐坛盛行现代音乐，有斯特拉文斯基的野蛮主义、勋伯格的新维也纳乐派、欣德米特的新古典主义等等，玲琅满目，音乐家们跃跃欲试，不知如何挑选，唯有拉赫玛尼诺夫还在写着传统音乐。他是老派的俄罗斯没落贵族，一个骄傲的人，有自己的原则与审美标准，不愿意哗众取宠或者随大流。