陶渊明《五孝传》疏解

陶渊明《五孝传》是一组关于古代孝子的传记作品,是陶渊明为其五子编纂的家庭教材,主要目的在于辅助《孝经》的传授和学习。传统五行观念是《五孝传》所依托的思想史背景,而该传的创写与陶氏家族深厚的孝道传统以及陶渊明晚年的家庭矛盾有着密切关系。《五孝传》的深刻之处在于表达了德位合一的人格理想,即有德者有位,有位者有德,德与位、位与德是对应对称的关系,位是俗谛,德是真谛,就德而言,庶民可与天子齐平:孝道可以超越俗谛的桎梏,而臻于理想之境界。这种思想无疑具有重要的人学意义。事实上,诗人倾情描写的桃源胜境,也正是一个充盈着孝道精神的理想社会,孝道乃是诗人精心建构的桃源社会的伦理基础,而这种伦理生成于东方古国传统的自耕农经济,因此,桃花源式的社会理想也是在亚细亚生产方式支配下产生的最高社会理想。

“小说书袋子”:《世说新语》的用典艺术

六朝时代是诗歌艺术敷荣耀彩的时代。在这个时代里，诗歌对其它形式的语言艺术都有不同程度的渗透。基于这样的文化背景，《世说新语》作为叙事文学亦形成了诗一般的语言美。出色的用典技巧是这部古典名著创造这种美的关键。用典通常见于中国古典诗歌。其实质是借助某一历...

永恒的悲美:中古时代的挽歌与挽歌诗

挽歌是古人送葬时所唱的歌，由乐曲和歌词两部分组成。春秋战国时期，挽歌已产生。汉魏以后，唱挽歌成为朝廷规定的丧葬礼俗之一。与此同时，挽歌开始冲破送死悼亡的樊篱，有了更广的应用范围，许多士林名流耽爱挽歌。至魏晋南北朝时，挽歌诗成为一时之风尚，许多名士借此充分显示了其蔑视礼俗、潇洒不羁的魏晋风度。挽歌独特的悲哀情调，凄美的美学风格表达了士人以悲为美的美学观念，也是他们各具风神的生存哲学的诗意显现。

《世说新语》的世界

《世说新语》的世界［美］ＲｉｃｈａｒｄＢ·Ｍａｔｈｅｒ著范子烨译译者按美国杰出的汉学家马瑞志（ＲｉｃｈａｒｄＢ·Ｍａｔｈｅｒ）先生竭２０年之心力，将我国古典名著《世说新语》（简称《世说》）译成流畅的现代英语，＂驰誉学林，令人景仰。在正文之前，马氏以一...

论异型文化之合成品:“竹林七贤”的意蕴与背景

本文在陈寅恪先生观占的基础上，对魏晋文化史中的"竹林七贤"问题重新予以阐释。"竹林七贤"并非有组织的在竹林之下肆意酣畅的名士群体，换言之，这一名目并非客观存在，而是后人意念虚构的产物．其实际的创造者是在东晋时代深具影响力的名士谢安。就其内蕴而言，它是由天竺佛家文化和我国传统文化的某些基因合成的，其产生与晋人的审美观念、心灵意识以及当时的社会历史背景均有千丝万缕的联系。

论中国古代的“九品文化”

“九品文化”是中国古代历史上一个特有的文化现象，几乎无处不在。以“九”为模式的文化源远流长．大量史料说明，“九品文化”发端于远古夏禹时代．“九州”的划分不仅仅是地理概念，也使“九”深深植根于华夏民族思想意识中。班固以九品叙录古人，陈群立九品官人法，“九品模式”开始形成强大的辐射力，影响涉及中国古代文化、文学、政治等各个层面，形成了中国古代以“九”为大．以“九”为最的“九品文化”。

嵇康锻铁与服散养生

锻铁是嵇康生平事迹中不可忽视之点。它以躲避政治迫害为首要目的，又与当时士林盛行的吃药之风密切相关。它是作为服食家的嵇康的一种身心调养术。嵇康笃信神仙，这就决定他必然讲求吃药，其中以五石散最为常见。锻铁与服散有重要关系。服散对嵇康的生活、性格有很大影响。

古籍电子化与中国古代文史研究——以文渊阁《四库全书》电子版原文及全文检索版为中心

古籍电子化对中国古代文史研究具有重要意义 ,目前已出现了文渊阁《四库全书》电子版原文及全文检索版等多家古籍电子化工程及数据库 ,涉及了中国大陆以及香港、台湾地区的多家专业网站 ,中国大陆的全文检索版《四库全书》和《四部丛刊》乃是当今世界中国古籍电子化的制高点 ,代表了古籍电子化发展的正确方向。

《世说新语》新探

《世说新语》新探范子烨刘宋时代的古典名著《世说新语》（简称《世说》）的许多基本问题至今仍然悬而未决。笔者近年来研治《世说》，略有所得，兹考论如下，以就正于海内方家。一、《世说》成书的时间和地点《世说》成书的具体时间，学术界迄今尚无定论，多数学者认为此...

“游目汉庭中”:陶渊明与扬雄之关系发微——以《饮酒》其五为中心

陶渊明《饮酒》其五"问君何能尔"句前人多有误读。本诗的"君"字乃是对汉代之新圣扬雄的尊称,全诗乃是借扬雄以自况。这首诗集文化的深厚、哲理的凝重、思想的深淳和情韵的生动等种种艺术特色于一身,以短短五十字的篇幅而成为中国古典诗史中的绝唱。如果我们确定一个包含语言艺术的创造力、思想旨趣的丰富性、远离实际政治或置身于当代行政体制之外的纯粹个体的独立自由精神、对后人文学创作和审美趣味的影响力等四方面要素的综合性的评估标准的话,那么,在华夏古国辉煌灿烂的文学史上是没有另外一首诗能够与之匹敌的。

潇洒的庄严与幽默的崇高——论陶渊明的“《止酒》体”及其思想意旨

在中国诗史上,陶渊明的《止酒》诗呈现出一种独特的诗体风貌,那就是每句诗都含有一个"止"字。对于这种诗体形式以及这首诗的题旨,前人见仁见智,颇多争议。通过掘发《止酒》诗在诗史上的特殊意义以及融会多元思想于一炉的深隐寄托,展示其似浅实深、由浅入深、浅深兼赅、浅深相照的艺术特质,揭示其历史原貌。《止酒》诗的诗体形式渊源于著名的汉代乐府诗《江南》古辞,融会儒道思想于一炉。其出现极大地拓展了文人墨客诗酒风流的精神空间,由此后代诗人形成了以止酒为高、以止酒为雅的代代不绝的"止酒情结",而这也成为一种胸怀洒脱的人格象征。美是生命,酒神的舞蹈乃是生命的欢歌。美是凝视自己镜中身影的永恒,陶渊明的饮酒是永恒,陶渊明的止酒是明镜。

《诗经》之“簧”考辨——揭开《小雅》“巧言如簧”之谜

《诗经》中有四首涉及"鼓簧"艺术的歌诗,其中《小雅·巧言》篇更是产生了"巧言如簧"这一千古名句和成语典故。但是,由于汉代《诗经》学与音乐学的隔阂以及治《诗》学者在音乐知识方面的欠缺,《诗经》中的口簧被当成了笙的附属部件。这种错误的意见谬种流传,导致了"巧言如簧"这一成语长期以来没能被正确理解。本文试图通过沟通诗学、音乐学以及专业的音乐学者针对口簧所取得的田野调查成果这三个领域,解决长期以来被人们忽视的问题,揭示"巧言如簧"的真义及其与三代礼乐文化发展演变的密切关系,具体而微地彰显《诗经》这部古老的歌诗集在诗学、音乐学、民族学、文化学、民俗学乃至历史学等多方面的重要价值。

论“啸”——绝响的中国雅乐

论“啸”———绝响的中国雅乐范子烨中华民族是富于艺术情调的民族。在中国古代社会流行了近三千年之久的口哨音乐———“啸”，便充分证明了这一点。“啸”是早已绝响于华夏历史长空的一种雅乐。本文试图通过对其文化特质的揭示，重新唤起国人的注意。一、“啸”的艺术...

阮籍事迹新考

阮籍事迹新考范子烨阮籍的生平事迹主要见于唐修《晋书》卷４９本传。前人及时贤有关阮籍之研讨多以该传为立论之依据，足见其重要性。但传中的若干记载，研究者大都习焉不察，未作深入之探究。兹就其中的几个问题加以考辩，并申鄙见，或于阮籍之研究不无裨益。本传云：＂...

儒道释合流的前夜:从《世说新语》看东晋清谈与佛学的关系

《世说新语》这部"清谈全集"中的四个典型案例揭示了庾亮、殷浩等名士以及支遁、慧远等名僧在清谈玄学与佛学逐渐调和、互融互渗的历程中所发挥的特殊作用。如庾亮对佛陀的人学解读,殷浩对玄、佛之理可以相通的学术发现,取义佛典的香木之喻的真实寓意和慧远"以感为体"的《易》学观及其文化意义。庾亮对佛陀的人学解读,不仅奠定了玄学与佛学交融的人学基础,而且开了后代世俗佛教的先声;清谈大师殷浩"理亦应阿堵上"的表述,实际上是玄学与佛学互融互通的理论宣言,他对色空观念的张扬,表现了他对人生真理的深刻思考;名僧与名士的密切交往与交流,为玄、佛的深入交融提供了最为切实的文化契机,以香木喻人,在《世说新语》的《赏誉》和《品藻》两门中尚无其例,这确实是清谈名僧的独创,其表层或深隐的寓意皆来自佛典;一代佛学大师慧远以佛家感应之说解说《周易》的妙理,为清谈玄学的发展注入了新的活力和思维,是对"理亦应阿堵上"的玄、佛互通理论的具体实践。

“互文性”解构的文学与非文学因素:对锺嵘品陶的还原阐释

本文以锺嵘对陶渊明的评论为核心,并从中古时代的家族史和选官制度出发,对锺嵘品评陶渊明涉及的文学与非文学因素加以论析,指出锺嵘《诗品》"A源于B,B源于C,C源于D"式的理论表述,正是着眼于古典诗人的互文性建构而对其所进行的互文性解构。如果把萧梁以前我国的五言诗发展史视为一座颇具历史纵深的结构复杂的巨型建筑的话,那么,锺嵘《诗品》所做的工作就是绘出了这座巨型建筑的结构图。尽管当时的诗人们遗留下来的是一些作品的断壁残垣和吉光片羽,但在互文性的观照下,我们仍能看清锺嵘的意旨和《诗品》的妙理。而由此切入《诗品》那迷人的诗学世界,我们对锺嵘那极富天才性的遥遥领先于全人类的理论创造无疑将产生全新的认识。本文是对锺嵘《诗品》"推源溯流"法的全新解说。

论阮籍善啸

阮籍以善啸著称 ,唐人孙广名之为“阮氏逸韵”,其主要功能在于宣泄激荡的情思。阮籍善啸的渊源可考知的导师有苏门真人和孙登。阮籍之“啸”,具有深厚的文化意蕴 ,这主要是自然、理性和情味。啸最能显现阮籍纯任自然的人生哲学和率意而动的个性特征。啸 ,受魏晋玄学的影响很大。阮籍之啸 ,是一种十分强烈的感情活动 ,与现实社会息息相关。阮籍的善啸 ,正是在啸声里灌注具有强大生命力的诗的激情 ,寓托他的希冀、追求和幻想。阮籍之啸 ,是知与意的融合 。

“悠然望南山”:一句陶诗文本的证据链

从北宋开始,随着陶集的大量刊刻与广泛流传以及诗学批评的蓬勃发展,关于陶渊明《饮酒》其五这篇经典名作,便产生了"悠然望南山"与"悠然见南山"的异文之争,一代文学巨擘苏轼首发其唱,产生了深远的影响。本文从这首诗在唐代以前和唐宋时代的流传情况出发,结合对陶渊明诗文内证的深入发掘和历史语言学角度的还原审查以及对这首诗文学渊源的认真求索,充分揭示了一条"悠然望南山"作为陶诗原始文本的证据链;同时,本文也彰显了苏轼在文本抉择上的矛盾态度,指出了苏轼的错误判断产生的禅学背景及其所具有的特殊美学意义。

论《江南》古辞——乐府诗中的明珠

通过对《江南》古辞的全面考察,文章认为它在"原生态"的状况下具有特殊的实用功能,同时又是爱情的隐语和谑辞,而叠唱与相和是其最基本的歌唱方式。它不仅是我国古代乐府文学中《采莲》诸曲和在文坛上竞相绽放的"莲花文学"的鼻祖,而且还是孕育诸多"《江南》体"诗歌的母体,对后世的诗人产生了深远的影响。