萧平

千年以来,中国画正是在破掉一些旧程式、创造一些新程式的过程中不断发展的。"新金陵画派"创造的某些新程式,今天仍在被沿用着。《艺术沙龙》:您如何理解与实践"新金陵画派"的艺术精神?萧平:"新金陵画派"的艺术精神具体表现在三个方面:首先是带有浪漫色彩的写实精神,其次是不失中国画本体的革新精神,第三是清新隽秀的江南风味。

萧平作品

萧平，别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖籍扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。绘画不拘一格，借古开今，清新放逸。在国内外举办个人书画展二十余次，作品被故宫博物院等国内外十多家博物馆收藏。1983年以来，多次应邀赴美国及欧、亚洲各地讲学、考察，出席国际艺术史高层论坛并发表论文和演讲。出版《萧平书画集》、《萧平书法集》、《萧平人物画集》、《画坛儒风·萧平艺术人生》等书画集近二十种及《山水画传统技法解析》、《人物画传统技法解析》、《花鸟画传统技法解析》、《龚贤研究》、《倪云林研究》、《娄东画派》、《陈淳》、《龚贤》、《中国画》、《鉴识傅抱石》、《丹青论古今》等研究专著十余部。主编《龚贤精品集》、《世纪回声》、《中国画名家精品集》等。参与编著《中华文物鉴赏》、《珍宝鉴别指南》、《六朝艺术》、《国宝大典》等。

烟云过眼话收藏

＂东坡为王驸马晋卿作宝绘堂序,以烟云过眼喻之。然虽烟云过眼,而烟云固长郁于胸中也。予生逢离乱,恨少读书,三十以后嗜书画成癖,见名迹巨制虽节用举债犹事收蓄,人或有訾笑焉,不悔。多年所聚,蔚然可观。每于明窗净几展卷自怡。退藏天地之大于咫尺之间,应接人物之盛于晷刻之内,陶熔气质,洗涤心胸,是烟云已与我相合矣＂。

李鱓绘画的鉴别

李鱓，字宗扬，号复堂，别号甚多，常见者为懊道人。江苏兴化人，生于清康熙二十五年（1686年），卒年不详，约在乾隆二十五年（1760年）前后。画史上著名的“扬州八怪”之一。

收藏伴随着我的创作、鉴赏与研究

中国书画的收藏,有着久远的传统,近一二十年来,其规模似乎远甚于以往。社会各阶层人士的大量介入,使它不再是少数有钱有闲阶层的专利了。如果对目前中国书画收藏的队伍做一个简单的分类的话,大致为：（一）财富性收藏——以财富为支撑,以艺术品保值为主要目的者。

奇宕潇洒出新致

19世纪的晚清书坛上，阮元的《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》及康有为《广艺舟双楫》都力推碑学，所谓“尊碑卑唐”，使碑学赡极一时。今天，碑帖之争早已不在，唐楷的庄严大度、魏碑的天真朴质，形成楷法中的“二美”．都是我们学习、汲取的对象。书法家李啸尝试将“二美”兼收并蓄。创造了一种新的属于他的审美范式。

成如容易却艰辛──邢少兰和他的中国画艺术

邢少兰自学成才，后师承朱屺瞻、宋文治，并转益多师，向许多名家前辈救教。他的特点是师承中求新，注重于“师造化”。少兰的画由花鸟入山水，近年以兰为主，烂熟于胸，挥之即出。

现代江苏书画及其代表人物作品的价值

潘敏钟:2004年北京嘉德拍卖公司秋拍搞了一场"新金陵画派及其代表画家作品专题"拍卖。萧老师,您能否从史的角度谈一谈"新金陵画派"等问题。萧平:画派在中国,大部以时代、地域划分。就江苏而言,由于地理位置和经济发达的缘故,南宋以来渐成了中国绘画艺术的中心地区之一。在这里产生的画派数量,大约也为全国之首,仅清代二百六十余年间,便有"金陵"、

亚明及其绘画艺术

亚明弥留之际,在病榻上写下了一句话:"中国画未能画出点名堂,是最大的遗憾。"这是他最后的遗言,也明明白白地告诉我们,生命的最后时光他在想什么,他是视中国画如生命的人。78岁的生命,对于他实在不算长,但真正的画家,除却自己的生命外,还具备着另一种生命——艺术生命。那是比之自己的生命长久得多的生命。从这一角度看,石涛、八大山人还都活着,齐白石、傅抱石当然更活着,亚明也没有离开我们。亚明说自己于中国画"未能画出点名堂",

收藏的最大快乐在发现

二○○○年十一月六日上午,北京昆仑饭店多功能厅,嘉德古书画拍卖会在举行,985号的王原祁(1642—1715)山水引起激烈的竞投热潮,画价从七万元飙升到七十四万余元,落槌于大鉴定家徐邦达先生的号牌上。先生以九十高龄,亲自到场举牌竞投,且有必得之志,在场者无不为之惊异。先生得画后,悬之书房,据说面对端坐三日,观之赏之,大有无尽的乐趣。

中国古代与近代女性绘画漫谈

在中国绘画史上女性书画家与男性书画家相比,比例非常悬殊,女性书画家可以说是凤毛麟角,寥若晨星。清代厉鹗写了一本书《玉台书史》,成书于乾隆时期,把历史上著名的女性书法家收罗在一起,只有200多人。到了道光年间,汤漱玉编了一本《玉台画史》,汤漱玉的丈夫汪远孙是一位藏书家,他们能够搜集到很多的资料。《玉台画史》所收的女画家,从上古一直到道光年间也就200零几人。这两本书里女书家和女画家有些是重复的,加起来400人左右。

爱莲居珍藏名人信札

手札，即书信。是人们的一种通讯方式，是每一个有文字能力的人皆可为之的。然而，它又是一种简便的文学形式与书法形式，能够具备相当的史料或艺术价值。王羲之信笔两三行的便条，不是已经成了我们公认的国宝级的法帖了吗？

李鱓绘画的鉴别

李鱓,字宗扬,号复堂,别号甚多,常见者为懊道人。江苏兴化人,生于清康熙二十五年(1686),卒年不详,约在乾隆二十五年(1760)前后。画史上著名的"扬州八怪"之一。李鱓二十六岁中举,又被康熙帝取入"南书房行走",并以"内廷供奉"身份受教于蒋延锡……他是年轻得志的,然而,他放纵不拘的性格,终于遭致"两革科名一贬官",最后卖画扬州以终。

凤先生是不能忘却的--《吕凤子画集》序

在我去丹阳出席吕凤子先生（1886年-1959年）逝世40周年纪念活动时，行前接到钱心梅女士的电话，她要我把她父亲——钱松吕先生生前对凤先生的敬仰和评价传达给与会者。“我平生最佩服凤先生，他不但艺术高超，而且人品高洁。”这是钱老在子女面前说的。1947年，他亲自送大女儿钱紫筠到正则艺专学习一事，更说明了凤先生在这位卓有成就的传统国画家心目中的地位。

王原祁的创造——从王原祁《为尧日仿大痴设色山水图》说起

这是王原祁73岁所作仿大痴设色山水,图中山重水复,笔墨苍厚,色彩斑斓,气象浑莽。这件作品,是他为同乡学生赵晓(字尧日)画的,有示范之意,故又长题说明,寓谆谆告诫之情。题曰:'画须自成一家,仿古皆借境耳。昔人论诗画云:‘不似古人则不是古,太似古人则不是我。’元四家皆学董巨,而所造各有本家体,故有冰寒于水之喻。尧日学画,苦心有年,未能入室。以其规摹一家,即受一家之拘束也。

萧云从与新安画派

28年前出席安徽弘仁研讨会。会上，美国加州柏克莱大学高居翰教授发言，提出北京故宫博物院所藏弘仁《黄山图册》应为萧云从所作（代笔或他人更改款印所致）。此一论点，隔日即被徐邦达老师否定、纠正。《黄山图册》为弘仁偏旱时所作应无疑问。然而，该册笔墨样式确与萧云从有相近或相似之处，他们之间是怎样的关系呢？

陈淳作品的鉴别

古代书画作品,尤其是名家之作,因为具有较高的艺术、经济价值,所以历来仿者甚多,手段也各不相同。千百年流传至今的数以万计的书画作品,必然是真假混淆,珍珠和鱼目错杂的。面对这样复杂的情况,书画史论家和研究者必须懂得鉴定之道,才能取得真实可靠的第一手资料,即研究对象。

读龚贤《为闽客所作墨笔山水》

公元17世纪中叶,正是中国烽烟弥漫、王朝更迭的时期。然而,中国画坛却异样地出现夺目的光辉。可以列举出一批响亮的名字作证:"清初六大家"的"四王"、吴、恽;"四大画僧"弘仁。

朦胧月下境 纵横醉后笔 读陈道复《越游纪胜》书画卷

这是一个特别的书画手卷,长近五丈,我在春夜灯下第一次打开它,感到了仲秋的乍凉、朦胧诗般的月色,看到了微醺执笔、纵横挥洒的白阳山人,看到了他的狂放浪漫的真性情。此卷共三段,第一段引首,作大行书"越游纪胜"四字,率意中见沉着,风骨棱棱,落款"道复书"。第二段,画月圆江上独泛舟,前景作坡石、野柳、芦苇;中景仅一舟一人,寥寥数笔勾画而成;后景写芦苇堤岸与夸大的圆月,一行大雁穿飞而过……全图纯用淡墨分层次写成,微施淡赭、淡青,简洁空灵,月夜朦胧、冷寂、清幽之境跃然素绢之上。观者当会诘问,孤舟独坐者谁?除了作者,还会是别人吗!独坐赏月,又何尝不是作者的真性情的写照。画末署款:"丙申八月寓武林,作中秋汎月图,陈道复"。丙申为明嘉靖十五年,纪元1536年,作者五十四岁,乃其盛年。武林即杭州。