新时期中国电影纪实美学研究述评

中国电影纪实美学兴起于20世纪80年代,至世纪之交,电影理论界对它的研究经历了"探索争鸣期"和"反思建构期"两个重要阶段。"第四代""第五代"以及"第六代"("新生代")导演的创作分别在不同时期体现了纪实美学对于中国电影的渗透与影响。综合这两个阶段纪实美学的研究成果,可以将其概括为四种研究视角和话语形态:电影基础美学范畴、电影现代思潮、中外影像传播理论、正面关注纪实美学的现象及理论等。这四种研究视角丰富了中国电影纪实美学理论体系,对电影创作实践产生了一定影响。

生态女性主义观照下的《永不妥协》

本文在全球化生态危机的语境下，聚焦美国电影《永不妥协》这一个案，分析了它的生态女性主义主题、环保新人形象的塑造以及影片的独特叙事视角和镜头语言的对比运用等方面的特点，以期许更多生态电影的问世。《永不妥协》将环境问题与妇女问题结合，作为一个既有共性又颇具有典型性的问题提出来，并加以艺术的阐释，是生态女性主义在电影艺术中的新尝试。

机械轰鸣中的诗意与情怀--辽宁工业题材电视剧中的长子形象

作为共和国长子的辽宁,令人骄傲的“长子形象”符号被多次应用在工业题材电视剧中。工业题材电视剧创作中包含着几个重要的符号化元素:工业景观、工厂空间、工人群像等。这些钢筋水泥的冰冷空间与热血激情浇筑着的理想信念与生命热情混合在一起构成了工业题材电视剧独特的叙事图景。长子形象体现着辽宁工人群体的荣耀与担当;优秀的工业题材电视剧既能表现浩荡壮阔的工业图景,又能直面存在的现实困境;而电视剧在传承与创新新工业精神方面,又彰显着蓬勃的生命力。

《一九四二》:生命的反思

作家刘震云根据自己创作的小说《温故一九四二》改编的电影《一九四二》上映后,在国内引起强烈的反响。这部对生命与历史抱持着尊重与客观态度的影片让国人重新反思,对那段不曾经历的历史,对那些不应忘记的人,如今的我们能做些什么。影片围绕"人"的主题,从历史中延展的生命维度、人的栖居——故乡家园的概念、人的信仰三个方面对生命本体进行了描述。生命个体始终是值得被尊重的,假如他没有在存在的时候被尊重,至少也要在记忆中被留存。反思生命是回归到对艺术创作核心问题的探讨,对生命存在的相关思索是艺术创作永恒的命题。

底层的呐喊、人性的思量——评陈英雄《三轮车夫》

《三轮车夫》这部电影说到底是一部极具导演个人意识的电影。故事来自于导演熟悉的土地,来自于他曾经亲眼所见或者亲耳所闻的人们的真实生活。正因为他深深了解以及深沉热爱这片土地,陈英雄才可能刻画出如此丰富性格的人物形象,才可以使各个人物在他的设计下完成各自生命的重新思考,也让人物具备了真实性、丰满性、可信性。

中国“抗战主题”电影的美学特征

"抗战电影",即是在抗战期间为了抗战需要而创作的电影。那么,抗战电影必然具有鲜明的社会意识形态特征,表达的是中华民族的整体意志和精神向度,它的美学品格无疑是国家想象和民族政治需要。抗战电影正是以民族存亡为己任的电影界知识分子政治美学的艺术实践。抗战电影的主题就是"救亡图存",这是中华民族最大的政治。与压倒一切的"救亡图存"主题相适应的则是它所彰显的政治美学特征,影像话语权力的初建以及呈现出的纪实美学形态雏形。

纪实美学视域下的电视电影《烛光之约》

电视电影《烛光之约》虽然片长不长,却蕴涵着丰富的意蕴。本文从电影题材的选择、结构的特点、镜头语言、整体艺术风格四个方面对这部在不同方面探索实践电视电影创作思想和艺术理念的作品进行细致分析。以真人真事为原型的题材本身就充满了生命力,再加之散文化的叙事形态、贴近现实的记录性话语表达使作品整体风格呈现出散文诗般的美感。本文试图从一部作品出发窥见中国电视电影创作的整体风貌和艺术特征,为当下的电视电影理论批评提供某种参照。

非女性化的女性散文批评——论辽宁女性散文批评之批评

辽宁女性散文系当代女性散文的重镇,著名散文家、"鲁奖"得主素素等为辽宁散文批评提供了足够的话语资源。辽宁女性散文批评起步较早,而且一直以一种常态性特征坚持并发展着。辽宁散文学会活动频繁,散文批评队伍壮观,批评成果显著。辽宁女性散文批评的贡献在于将萌芽扶植与深度批评相结合,"小散文"与"大散文"批评相结合,文体批评和文学史批评相结合。探寻当代散文的精魂、挖掘大散文的文化意蕴、凝练女性散文的诗性等方面成为辽宁女性散文批评的重要使命和文论特点。这一特征证明辽宁女性散文批评整体上呈现出非女性化的批评态势。

“区域女性文学史”的写作实践及理论建构

区域女性文学史的写作实绩来源于区域女性文学创作的繁荣和文学史批评的不断增长。区域女性文学史写作是对传统的文学史理念和写作模式的突破,也是对女性文学史批评的细化。区域女性文学史是女性文学批评、文学地理学批评、文化生态研究等多种批评融合视阈的产物。区域女性文学史,是在区域的地理和文化版图上绘制"女性文学地图",探寻女作家的"地理籍贯",开掘女性文学的"地理基因",阐释其具有"区域地标"意义的地理意象,探寻女性文学的地理叙事特点,发现女性文学区域性文化和审美差异,从而建构中国女性文学生态化格局。

迟子建对“老女人”文学形象的创新性续写

"老女人"是文学人物画廊中一种独特的艺术形象。从鲁迅到"鲁迅文学奖"得主的迟子建都曾塑造过"老女人"形象。这类人物形象具有丰富的文化艺术蕴含,值得深入解读和认真研究。鲁迅曾直接称"华大妈"等人物为"老女人"。迟子建秉承鲁迅的文学精神,续写了这一人物类型。她以"酋长的女人""春婆婆""吉莲娜"等人物为代表,从不同的社会历史和文化层面刻画了"老女人"的整体形貌,并以其一贯的温情建构了"老女人"的苍凉之美,从而见出其对于中国现当代文学史上同类人物形象谱系的创新性续写。

“暴力”与“美学”的“蒙太奇”——近年来电影“暴力美学”研究述评

"暴力"和"美学"能否构成一种相反相成的美学范畴?近年来艺术学界、特别是电影批评领域从理论到实践对"暴力美学"进行了较为集中的研讨。电影的"暴力美学"作为一种理论界说尚处于探讨之中,并未成型为一种美学理论范畴。"暴力美学"电影作为一种电影类型有其存在的诸多理由,但这种类型片不会成为主流电影或电影的主流。"暴力美学"作为一种批评现象有待继续深化、理论化。

暴力与温情的纠结——暴力美学背景下《花火》的再解读

北野武电影中饱含着他对生命的感悟。他也因此被誉为日本电影复兴的旗手,而其代表作《花火》也掀起了日本电影创作的第二次高潮。这部作品充分印证了北野武做为导演同时兼任演员的独特魅力。北野武作为新生代的导演,具有极强的个人风格。他的一系列作品都被深深烙上了北野武的烙印,其中,《花火》是北野武的一部得意之作,也是"暴力"与"人情"最为纠结的一部影片。

东北城镇叙事的新景观——兼评电视剧《乘风踏浪》

一提起东北电视剧,观众往往先想到的是充满生活喜剧风格的东北农村题材电视剧,想到那些东北乡村或城镇里的“段子手”;或是老工业基地里破败昏暗的旧厂房和那些抽着寂寞的香烟,慨叹着时过境迁的下岗工人。特别是2023年火爆出圈的、被认为能看见东北底色的悬疑电视剧《漫长的季节》,更将“桦林”这样一座典型的东北小城推到了全国观众面前。

“给思想一片飞翔的天空”——从央视《对话》看电视谈话节目个性生存之道

1993年上海东方电视台《东方直播室》的开播拉开了我国电视谈话节目制播的序幕。如今，以迅猛发展态势占领了多家电视台黄金时段的电视谈话节目被认为是人们以电视为媒介双向交流、沟通心灵的最好方式。在众多的电视谈话节目中脱颖而出，成为行业的佼佼者，是每个谈话栏目创作集体孜孜以求的奋斗目标。

当下国内儿童剧审美特征探析

国内票务平台大麦网显示，国内一、二线城市的儿童剧市场近年来周末时段—直有着稳定的出票量，受众群体相对固定，北京、上海、深圳、广州、沈阳等城市平均每周至少有一部全新的儿童剧上演。这一频率虽然较电影、话剧等相差甚远，但近六成的上座率已然说明了儿童剧稳定平衡的市场现状。

纪实美学视域下的电影《山河故人》

电影《山河故人》上映后，备受争议。铁杆粉丝们对影片中流露出的浓郁现实气息津津乐道；犀利的影评人则认为此时的贾樟柯已不再是《小武》时代的那位电影作者。较以往作品，《山河故人》浓了商业味儿，走近了市场，但艺术创作风格仍没有太大突破。对比国内的两极化反映，多数国外影评人给予影片和贾樟柯本人以很大肯定。

韩国电视剧《继承者们》的情感叙事

2013年岁末,由SBS出品的韩国青春偶像剧《继承者们》在亚洲刮起了又一轮韩剧旋风。在韩国国内,这部聚集了韩国当下众多偶像明星的电视剧在开拍前就已经未播先热,播出时最高收获20%的国内收视率,播出之后又在年终的演技大赏中获奖无数。《继承者们》的热播除了网络同步直播带来的广泛影响力以及加盟该剧的偶像魅力之外,故事中传递出的现实情感与超现实情感也是其能捕获观众心灵的重要原因。

梅娘的中篇小说《蟹》的叙事艺术

女作家梅娘无论在中国现代文学史上,还是在东北、华北沦陷区文学史上都占有重要地位。20世纪40年代沦陷区时期,她所创作的《鱼》（短篇）、《蚌》（中篇）、《蟹》（中篇）是其代表作,被称为＂水族系列＂,构成她创作的高峰期。她独自歌唱、特立独行的创作集中体现在她的中篇小说《蟹》的叙事艺术上。以老祖母讲故事的传统模式开篇,以女孩儿＂铃＂的双重视角贯穿全篇,以家喻国、家国同构的叙事策略成为这部小说的叙事特征。

来自异域国度的一缕清风——泰国影像的艺术魅力

2017年6月30日下午,由辽宁大学广播影视学院承办的＂创意·媒介·文化——泰国影像传播论坛＂在辽宁大学召开。此次论坛是沈阳市人民政府与辽宁大学共同主办的＂2017中国·沈阳国际青年影像节＂的系列活动之一。辽宁大学艺术学院、沈阳大学应用技术学院、沈阳大学师范学院、沈阳师范大学戏剧艺术学院、辽宁大学广播影视学院、