音乐剧“Belt”唱法的本土化发展与应用

音乐剧(Musical Theatre)缘起于美国百老汇,因其注重情感、戏剧情绪以及唱腔及表演上的丰富性,使观众在视觉及听觉上产生享受与共鸣的特点,从其产生便受到越来越多观众的喜爱和欢迎。音乐剧因其出现的时代,使之具有极其明显的多元化元素组合模式,常见形式融合了古典、爵士、黑人灵歌及摇滚的多元组合,唱腔唱法更是组合多样,其中Belt、Legit、Mix等更是当代环境下百老汇音乐剧演唱风格的主导唱法。其中“Belt”唱法更是以其对剧中人物情绪更精准、真切的诠释,故在当代音乐剧领域中越来越多的使用,且需求呈增长趋势,近年来发展成为被广泛应用的音乐剧主流唱法。笔者作为一名音乐剧从事者,对“Belt”演唱风格在教学与实践中甚为关注。对于在当代音乐剧环境下“Belt”唱法在实践中又是如何在中国音乐剧中融合应用,使得对于这种唱法的深入研究与总结,具有了前所未有之意义。更好地把握此种唱法风格,也正是本着适应社会、为大众服务,以及更准确的实现价值本身的切实途径,为笔者在今后的演唱和教学中提供更科学、更准确的“Belt”发声与使用方法。

音乐剧演唱技巧探析

音乐剧是结合了歌唱、舞蹈、戏剧于一体的舞台表演形式。音乐剧似乎有一种神奇的力量牵动着观众的心,音乐剧与常见的唱歌不一样,音乐剧需要演员把自己融入角色并放到整个故事的情节当中,然后自己随着故事变化情绪的递进,把自己的心里情感展现给观众,让观众也感同身受。所以,音乐剧更加贴近生活。同时,音乐剧具有多元化的风格,打破了单一艺术形式表演的枯燥,追求新时代的欣赏口味,以演员的表演为根基,特别的情节作为支撑点,让音乐舞蹈充分发挥作用,不仅适应了各种艺术爱好者的口味,还把艺术和商业娱乐相结合,具有很大的商业操作性和价值,成为一种非常主流且受欢迎的艺术之一。

论音乐剧表演中的人物形象塑造

音乐剧是将声乐、舞蹈以及戏剧融合在一起的戏剧演出形式,它具有戏剧性、整合性、娱乐性和商业性的特征。对音乐剧人物形象的塑造进行分析,有助于更好地从艺术审美及艺术创作的视角,对国内外音乐剧的艺术发展进行探究。

新常态下中国音乐剧的本土化发展的相关思考

在我国经济发展的新常态下,音乐剧的改革发展应注重本土化改造,遵循本土观众对音乐剧的审美需求和审美规律。音乐剧创作者无论是在审美表现、题材内容,还是在艺术演绎上都需要渗透并融入本土元素,使音乐剧拥有鲜明的中国特色,进而拉近与国民的情感距离,发挥西方音乐剧艺术在我国市场发展的美育功能,促进我国优秀传统文化得到快速的发展和传播。对此本文结合艺术新常态特征及音乐剧本土化发展的内涵、价值意蕴,提出科学合理的发展思路,以期为我国音乐剧全面、健康地发展,奠定坚实的基础。

梅兰芳表演艺术理念探赜

梅兰芳一生致力于京剧艺术的革新,注重“唱做并重”“歌舞合一”。在他的表演生涯中,他将中国传统古典艺术的美学原则融入自己的艺术创作及舞台表演之中,结合自身的具体艺术实践,对京剧艺术的传承和发展做出了巨大贡献。从11岁登台表演开始,梅兰芳逐渐从“专重唱功的青衣进展到闺门旦、贴旦、刀马旦各种类型的角色”。他的唱腔也十分注重“音堂相聚”的特征,歌唱时使高、中、低音能够衔接无痕,“使每一个起共鸣作用的器官部位都发挥它的效能”。

著名音乐剧《猫》之经典元素解析

2012年经典音乐剧《猫》中文版登陆中国舞台。吸引了无数观众到现场领略《猫》剧的风采。作者从该作品的剧情、音乐、演员、舞蹈、舞美、制作等方面,详尽地阐述了《猫》剧成功的背景和原因。

浅析阿里斯托芬喜剧中的讽刺意味 以《鸟》为例

阿里斯托芬的喜剧作品幽默诙谐、想象力丰富,多采用荒诞离奇的表现手法,对社会现实问题进行尖锐的批判,使观众发笑的同时进而能够认识到属于那个时代的矛盾和冲突。另外,阿里斯托芬的喜剧作品都极具讽刺意味,其中的代表作《鸟》就是通过建立一个空中理想国来讽刺雅典城市中的寄生生活。

论音乐剧演唱与传统声乐演唱的区别

随着现代音乐形式的全面发展,各种音乐表达形式相继而出,其中,音乐剧作为一种新兴的综合化舞台艺术,与传统声乐演唱有着不同的综合演绎功能,因此,从两者艺术表达的不同层面来分析,将有很大的现实价值。本文将围绕音乐剧与传统声乐的艺术概念分析出发,进而探讨音乐剧演唱与传统声乐演唱的区别,为艺术的全面繁荣和发展提供更好的理论基础。