传统的碰撞:皮革塑形与大漆工艺的结合应用

皮革塑形与大漆工艺皆是经过我国悠久历史传承的传统工艺。二者相结合而产生的的皮胎漆器活跃于历史与少数民族的生活当中。在传统皮胎漆器的制成工艺之外,将二层皮革、环保皮、人工革等新的皮革材料与钢琴漆、腰果漆等新漆质相结合,进行工艺溯源与对比试验,探索皮胎漆器新的设计样貌亦是对传统工艺的继承与发扬。基于对传统工艺的考据和对现代材料的试验研究,开展将各自发展的两种传统工艺进行结合与创新的应用设计探索。

“零缝纫”在鞋靴设计中的应用研究

随着制鞋业的发展、环境保护需求的攀升以及消费环境的多元化,鞋靴设计需关注产品研发的全流程,外观设计与工艺创新应协同并进。文章以探索新的鞋靴制作方式为目标,对“零缝纫”连接方式进行调研,开展帮面连接实验与帮底结合实验,得到易操作、可落地的连接结构与制作方法,并通过一系列产品设计与实物制作,验证了零缝纫技术创新应用于鞋品设计和制鞋工艺的创新性与可行性:其用户参与设计的形式实现了鞋靴的个性化表达,拓宽了鞋靴的使用场景及功能属性;其模块化的结构满足鞋靴部件的局部替换,有效实现了环境友好型设计。

插接结构在服饰设计中的应用研究

插接结构形式促进了服饰结构的多元化发展,为服饰制作提供了更加广阔的设计思路。本文依托服装、配饰类产品,从其可拆卸结构出发,围绕制造方式、价值与功能,分析可拆卸插接结构的应用现状与拆装原理,进而以平面与立体两种插接方式为重点,结合图形重构、撞色设计和综合材料的运用,对服饰产品的适配性进行研究与实验。

基于OBE理念的产品设计人才培养模式探索——以北服配饰设计方向为例

本项研究基于OBE理念,搭建了产品设计专业配饰方向的人才培养体系,并提出了具体的教学方式,包括区分通识教育与特色教育两个阶段展开教学,在成果导向下细化不同阶段的教学目标组织课程群,引导学生客观认知自我能力展开聚焦主题的个性化阶梯式学习,以通用型评价标准强化师生们对目标成果的统一认识等。目的旨在整体协调各教学环节,高效全面地提升学生的多学科协同力、独立研究与分析力、有效沟通力等综合创新方面的能力。

项目引入式课程的设计教学思考

围绕传统工艺创新,找到适合于中国本土的项目引入式设计实践的教学策略。访谈、记录、收集德、日、中国院校的课程信息;站在不同地域文化、人文思想的角度,分析对比各方优势与成效;分析中国的社会背景、学生特点与发展机遇。从行业对人才的需求、人才的社会适应性等角度,提出了此类课程的教学方式。该方式可为服饰设计的实践教学、实验室平台建设提供参考。

日本设计产业链对我国制造业的启示

完整的设计产业链是支撑制造业不断转型升级和创新的机制性环节。二战后的日本依靠不断完善的设计产业链推动制造业,实现了持续性升级,进而成为制造业强国的经验值得我们借鉴。文章从产业链的形成、设计产业帮助下的技术成果转化、政府对设计产业与制造业互相协作的推动三个角度,分析了日本政府和企业是如何促进形成设计产业链并使其发挥优势的。根据现状分析了我国设计产业链形成的难点,并提出了相应的解决建议。

由折纸游戏引出的手袋设计

本研究运用折纸游戏的方式,将一张纸折叠翻转,由二维扩展到三维创造出了三种不同形态的多功能折叠手袋。本文围绕折叠原理介绍了服饰应用案例,详细分析了此系列手袋从平面折到立体折的设计思路,以及适合折的材料与制作工艺实验方法。

“以学生为中心”教学与创意的实现

本文通过分析日本武藏野美术大学的课程规划、培养方式、教学空间安排、授课内容与辅导方式等教学因素,反思自身的设计教学不能更好地解决学生创意落地的教学弊端,旨在"抛砖引玉",引发教师在引导学生设计落地方面的教学思考。

工艺启发设计思考的教学探讨——以北服服饰设计方向的通识工艺教学为例

本文站在服装与服饰设计人才培养的角度,分析了工艺教学的存在价值。进而介绍了北服服饰设计方向在通识教育中展开的教学设计方式,旨在实现使“小班制”工艺教学标准化的同时,保有“以学生为中心”的个性化教学效果。文中以两项工艺课程为案例,分别从传统工艺启发设计思考、工艺环境提升设计效率的角度分析了不同工艺工作营的教学方式与教学效果。最后从“技能培养”到“工艺启发设计思考”的转变上,提出了自己的教学观点。

线上教学模式在设计教育中的探索

依托信息技术的飞速发展,设计教育正逐渐转变为多维度、多方向与沉浸式教学形态,由"以教为中心"走向了"以学为中心"。本研究围绕设计基础课程"设计程序与方法",面向多个专业方向进行教学实践,验证将翻转课堂用于设计学科通识教育的可能,并以互联网思维分析在线进行设计实践环节的发展前景,提出了分布式协作讨论与调研、远程控制实验设备与虚拟体验等新的教学方式,最后从线上机遇与挑战角度,分析设计学科未来可能遇到的问题,提出相应的解决策略。

《<髹饰录>与东亚漆艺》一书对漆产品设计的启示

附记《〈髹饰录>与东亚漆艺》作者:长北开本:16开定价:630元2014年6月第1版人民美术出版社出版联系电话:010-67517601(发行部)010-67517797(邮购部)本文为笔者在做设计时对《〈髹饰录〉与东亚漆艺》一书的有感而发,记录了此书在漆产品的研发过程中起到的帮助,以及此书对我们传承传统、寻找现代对传统文化的需求、生态材料如何落地为产品等问题的启示。

设计、技术与革新的魅力——配饰设计与苎麻材料研究

此次研究是以产品设计师的视角,思考苎麻的改性与再造。文章结合苎麻的性能优势,分析了其在现代配饰中的设计应用点与材料改造的目标。借鉴西纳梅麻成型方式,对夹苎脱胎漆器进行了工艺改良实验,产生了可快速成型的配饰新材料。在信息社会智能生活的背景下,阐明了苎麻进行纳米级微粒改造的意义与可行性,提出了新型苎麻纤维在配饰中的应用方式。

浅谈如何通过产品设计教学增强学生动手能力

本文针对目前产品设计专业的大学生普遍存在着的制图与动手制作实物的能力相脱节、学习依赖性严重等现象及由此引发的严重后果,提出了一些在教学方面的改革建议,希望能够通过培养大学生的动手能力,使其成长为能真正迅速为企业和社会设计合格和优良产品的实用型设计人才。

论女性头饰艺术特征与现代传承--以清代头饰艺术为例

清代,作为中国古代与近现代的交接点,在头饰艺术的工艺技术上达到了登峰造极的水平,是中国古代头饰之集大成者。文章以清代女性头饰艺术为研究对象,探索其装饰特点、工艺技术、风俗礼仪、审美情趣,提出要找到民族传统与现代文化之间的协同出口,融合古代艺技法,在影视剧、现代婚嫁礼仪上加强应用,以实现中国古代女性头饰艺术的现代传承与创新。

京西马栏村乡村振兴创新设计课程探索与转化研究

为切实贯彻国家十四五规划和2035年远景目标中提出的关于“巩固拓展脱贫攻坚成果同乡村振兴有效衔接”的目标,本文以北京服装学院面向产品设计专业本科二年级的《设计程序与方法》课程为载体,以京西马栏村为研究对象,探索并形成了一种适用于多种类产品设计及实践的方法框架,该框架可为同类乡村振兴设计实践提供研究参考。

服饰设计实践课程的教学方式探索——以一年级《服饰创新设计专题》课程为例

在目前国内很多艺术类大学中,一年级一般都不分专业,同一专业统一开设相同的设计基础课程。但是由于招生人数多,师生比不足等多种原因,因此在设计实践课程中很难实施小班授课,和教师一对一做深入和个性化辅导的教学方法。本文以服装与服饰设计专业(服饰方向)一年级的《服饰创新设计专题》课程为例,详细介绍了本课程的课程目标、教学内容与教学方案,以及以学生为中心的教学原则的具体实施过程和教学成果。分析和总结了本课程针对学生人数众多的这一情况所做的课程改革思路和具体实施方法。

视错觉图形在苎麻配饰中的应用

一、视错觉图形的美感构建(一)视知觉分析下的视错觉图形视错觉图形是现代设计师在创作中经常用到的一种艺术表达形式,它可以通过自身的艺术效果来提升设计的视觉冲击力,增加设计物的趣味性和交互性。人们会根据以往的生活经验,对事物的外部结构有一个先入为主的判断,并对其结构进行预想和假设。设计师就可以利用人对物形的经验判断,创造出视觉上的深度错觉,以线条组成的视错觉图形构造出一个虚实相生的空间。

迪克-凯瑞模型在艺术设计课程中的应用研究——以《专业表达与沟通》为例

本文在对迪克-凯瑞模型的研究基础上,针对艺术设计学科的知识结构特性与教学设计现状,将模型进行了应用可行性分析。同时从确定教学目标、编写绩效目标、开发教学策略、评价、修改教学五个模块,以《专业表达与沟通》课程为例,分析了该模型在艺术设计课程教学设计中的具体应用。

线上课程的教学探索——以《服饰创新设计专题1》为例

在新冠疫情期间,针对大学生的授课方式由传统的线下教学改为网络线上课程。《服装创新设计》作为一门以手工实践为主的课程,根据授课模式的变化对课程进行相应的修改与打造成为了教师团队需要面对的问题。在线上授课的过程中,对于网络资源的高效利用为课程推进带来了相当的助益,同时也暴露出了线上教学模式的若干短板。本文从课程本身出发,就线上线下课程设计的转变、线上教学的优劣特点等方面进行了分析与总结。

扎根于民间的日本木偶剧“车人形”

“人形（ぴんぎょら）”一词的汉语解释．主要有两方面的意思。一指用纸、泥、木等材料做成的偶人、木偶．古时作为神灵的化身，逐渐成为儿童喜爱的玩具.