西方绘画诗学:一门新兴的人文学科

绘画诗是西方诗歌中的一种特殊体裁,其演变过程经历了古典、新古典、浪漫和现代四个阶段,并已步入后现代阶段。自20世纪60年代起,基于对传统的"诗画一致说"和莱辛的"诗画异质说"的批评和吸收,西方评论界开始致力于理论上的深层研究。20世纪90年代该学科逐渐发展成为研究"词"与"图像"内在关系的一门新兴的人文学科——绘画诗学,即:诗人如何将视觉图和话语图这两种互补的语言图像进行联姻并置于言语表现艺术中。本文旨在从历史演变的过程中对绘画诗学的形成与发展进行一番梳理,为重构东方绘画诗学提供一个可供参照的体系。

查尔斯·弗雷泽小说《冷山》的深层生态解读

本文试图从深层生态学的视角对美国当代作家查尔斯·弗雷泽的成名作《冷山》进行解读。通过分析小说主人公英曼和艾达两人对现实世界的抗争和相互交织的自我救赎之旅,以及文本叙述中表现出的生命轮回观和万物共生共荣的自然观,本文将论证小说作者对西方二元论和人类中心主义的批判,揭示其在小说中所流露出的理想的生态整体观,从而警醒人们对人性、历史和现实问题进行生态思考,规劝人们尝试卸下"人"的盔甲、融入大地、追求"生态自我"的实现。

试论玄学比喻对现代派英诗的影响

玄学比喻是十七世纪以约翰·多恩（JohnDonne）为首的玄学派诗人在其诗歌创作中所运用的一种奇特方式。但直到二十世纪初，人们对十九世纪那种甜蜜腻人软绵绵的风格感到厌烦时，经过艾略特等现代诗人的极力倡导，玄学派在文学史上的地位才得以重新确立。本文试图就玄学比喻对现代派英诗的影响作一探讨，从而揭示出“现代诗晦涩难懂”的一些内在奥秘。

试论意象派发展的辩证性

以意象派诗歌理论为中心 ,结合意象派诗歌创作实践 ,探索意象派运动辩证的发展过程 。

加里·斯奈德神话长诗中的“寒山—禅—生态”命题研究

“寒山-禅-生态”能否视为加里·斯奈德作品中的创意诗学传统是学术界在20世纪70年代提出的一个命题。本文对该命题进行逻辑论证，认为它是一个有意义的连续体。根据复调神话的观点，基于长诗《神话与文本》的分析，本文认为诗人在东西方文化传统中所寻觅的各种代理人或集体生命力构成了一个多声部的“神话”与“文本”，伴随着诗人或“我”开启了寒山式英雄传奇之旅或悟道之行。在这个创意诗学传统中，寒山只是一个引子，禅宗所蕴含的生态哲理思想则是内核，对解决当今一些生态危机问题是一剂良好的疗方；其叙事模式有助于诗人在创作中达到“孵化一个新神话”的目的。

《达摩流浪者》——杰克·凯鲁亚克的一本献给美国寒山的小说

在基于史料的基础上,从变异学角度论述垮掉派作家杰克·凯鲁亚克的半自传体虚构小说《达摩流浪者》是如何将中国唐朝诗僧寒山的神秘东方形象、《寒山诗》译者美国诗人加里·斯奈德与主人公贾菲·赖德合为一体的。通过文化迁移的作用,作者成功地将主人公赖德变异,塑造为小说中的美国垮掉派反主流文化的英雄偶像,从而使得现实中的斯奈德成为美国寒山的杰出代表,也使得这本小说不仅是作者献给中国寒山的书,也是一本献给美国寒山的书。

多视角下的加里·斯奈德研究

2015年11月13～15日，由湖南大学外国语学院、湖南大学加里·斯奈德研究中心主办的“生态诗学、绘画诗学暨加里·斯奈德研究国际研讨会”在湖南大学成功举行。此次研讨会旨在促进生态批评等相关领域的最新研究进展，尤其是从生态诗学、绘画诗学等方面对“深层生态学桂冠诗人”加里·斯奈德（Gary Snyder，1930～）及其作品进行全方位关注。

试论英汉比喻意象不同的文化底蕴

比喻意象是用具体常见的事物来描述和喻指抽象的或不易把握的概念,使之形象化。在英语和汉语中,成语、谚语和俗语等常常借助于比喻意象。比喻作为一种心理活动是通过类比联想,这种联想无疑受到各自地理环境、生活习俗和民族心态等文化因素的制约。通过对英汉比喻意象差异的比较不仅可以加深理解这些比喻意象的本身,而且还可以不断地开拓我们的视野去关注反映英美民族个性和历史特性的精神积淀,也就是从一个个具体的形象中了解到无穷的、无限丰富的外部世界。

综合英语教改试探

综合英语课是英语专业基础课中的一门主要过程,其目的是学习词汇、语法、语音等语言知识并进行听、说、读、写、译等能力的综合训练,为全面提高英语水平打下基础。它既要求学生改进学习方法,也要求每一个综合英语教师探索教授该课程的最优教学法,从而取得最大教学效果。下面,我想结合自己在教授此课程时的点滴体会来谈谈自己的一些观点和设想,仅供同行们参考。

中国禅画在美国现当代诗歌中的调适研究

中国禅画是一种融绘画、哲理和宗教为一体的艺术表现形式,是古代禅僧画家表达禅理的方便法门之一,具有一种不立文字、直指本心的直观简约美,给观者留下超凡脱俗、清丽俊逸、寓意深刻之印象。禅画秉承物我合一的创作理念,以静止的形态表现自然变化的动势,同时还遵循佛法上所讲的"空而不空"的教义,故画家常运用留白、简洁等技巧表现画作留给禅修者"修心观境"的精神空间。中国禅画自从被意象派诗歌领导者庞德引介英语世界后,受到一些现当代美国诗人的追捧,并在诗歌实验时被改写入诗。本文以一幅宋朝匿名山水画、廓庵师远禅师的《十牛图颂》和牧溪的《六柿图》为绘画蓝本,选取简·赫斯菲尔德、约翰·凯奇和加里·斯奈德依据这些禅画所创作的诗歌作品,探讨美国现当代诗人是如何吸纳中国禅画时空一体、物我不二和虚实相生等特性,解构西方哲学所蕴含的二元对立思想,从而达到有效调适的审美愉悦目的。

奥尼尔与二十年代美国表现主义戏剧

从殖民时期起一直到本世纪初,长期以来美国文学一直没能在戏剧方面取得很重大的成就。第一次世界大战后,美国戏剧界的状况出现明显的转机,商业性戏剧面临萧条衰落。与此同时,非商业性的、实验性的“小剧场运动”在美国迅速发展起来。在欧洲戏剧的影响下,并且由于美国社会发展的需要,美国戏剧已开始突破商业性戏剧传统,向严肃的艺术戏剧过渡。

漫说新闻英语标题

新闻报道一般由标题、导语和正文三个部分组成,而标题则是一篇新闻报道的“眼睛”,其形式之醒目,文字之精炼有别于其它文体的标题。英美报刊的新闻标题独特新颖,本文将就新闻英语标题的特点作一探讨。

中国书法在美国现当代诗中的接受与改写

中国书法是一门使用毛笔书写汉字且兼具绘画性、动势感、形构美的艺术。它以汉字为载体,秉承"物象为本"的原初观念,对汉字进行艺术想象和加工,力图在字的笔画、结构和章法上再造汉字的形象化意境。这种看似高深且令人费解的东方抽象艺术激发了一些美国诗人的浓厚兴趣,并在其诗作中得以直观呈现或创新改写。本文以迪克·阿伦、霍华德·奈莫洛夫、加里·斯奈德等诗人的诗作和诗性书法观为例,探讨中国书法在美国现当代诗中的接受与改写审美研究。这种诗歌实验在一定程度上解构了文学与艺术、艺术与非艺术的界限,为世界文化的多样性和互鉴交流提供了东学西渐的经典案例。

《白噪音》中后现代声景的环境伦理思考

《白噪音》是当代美国作家唐·德里罗的代表作,它以“声音”作为切入点,探讨了后现代社会中噪音与消费及环境伦理的关系。通过小说中听觉意象及声音景观的描写,德里罗指出,后现代商品经济的繁荣、科学技术的进步和媒介文化的过剩给人们带来了生活上和精神上的“白噪音”生存环境的破坏和精神生态的失衡,从而导致广泛而深层的死亡恐惧。同时,德里罗提醒读者,树立生态整体观意识,营造积极健康的社会生态环境,才能更好地实现人与人、人与自然、人与社会、社会与自然之间和谐的多层次立体交叉关系,从根本上实现人类的可持续发展。

“道”在加里·斯奈德生态诗学中的构建

加里·斯奈德是美国当代著名的生态诗人,其创作的诗歌和散文作品极具影响力,体现了他对宗教、哲学、生态、文化、语言、人生等多领域的深层思考,其中有些经典作品集中反映了斯奈德对"道"的独特领悟。本文通过语料库数据和文本分析,着重从可循之道、径外之道、行之道、道之道、佛之道这五个方面对斯奈德的作品进行深层解读,以探讨和分析"道"在斯奈德生态诗学体系中所蕴含的哲理。

重访庞德的《七湖诗章》——中国山水画、西方绘画诗与“第四维-静止”审美原则

本文从西方绘画诗学理论的角度,重审庞德的《七湖诗章》与其创作的蓝本中国山水画卷《潇湘八景图》之间的内在关系,揭示诗尾行"第四;静止维/其威可制服野兽"可视为诗人关于绘画诗"静止威力"的审美原则。这一原则将"第四维-时间"的科学衡量标准转化为美学中的"静止"概念,反映了庞德一贯坚持的科学诗学观。本文认为这一审美原则是现代绘画诗学理论"诗画静止运动说"的一个强有力的补充。

《宋人溪山无尽图》与格雷·史奈德的“溪山无尽”绘画诗——兼论郭熙山水画论在美国现代绘画诗中的运用

本文从绘画诗学的角度,运用郭熙的山水画论,对当代美国生态诗人格雷.史奈德临摹中国佚名山水画卷《宋人溪山无尽图》所创作的"溪山无尽"诗进行文本分析,揭示它们之间的内在关联。该绘画诗作为诗人的生态巨作《山河无尽》的开首篇帮助诗人解决了诗歌语言形式中时空无尽的矛盾,透视了中国山水画中时空一体的结构对美国现代绘画诗所产生的影响,从而为西方绘画诗学理论体系所缺失的一章—美式东方绘画诗的研究提供部分史料依据。

《心经》的英译与改写:格雷·史奈德的生态诗学色空观

美国诗人格雷·史奈德在研读《心经》英译的基础上对"色空相即"理论进行了诗意改写,并将《心经》所涵摄的内容和蕴含的哲理作为亚文化中的"他者"形象,具体运用到自己的诗歌创作之中。本文从变异学的角度探讨《心经》英译在史奈德生态诗歌中的改写现象以及对其生态诗学色空观形成的影响。

加里·斯奈德的“砾石成道”表意法研究

汉字表意法始于欧内斯特·费诺罗萨对中国象形文字的研究,后经埃兹拉.庞德对其遗稿整理而发明的一种将表面似无关联的细节或意象并置却能自动生成意义的诗歌技巧,从而给美国诗坛带来了空前的革新变化,影响了一大批美国现代派年轻诗人。与其他作家不同,加里.斯奈德没有直接承袭庞氏表意法,而是受中国古诗的影响独自创作出富有山林生活体验的"砾石成道"表意法,这一技巧在其后来的生态诗歌创作过程中日臻完善。本文主要论述斯奈德表意法的形成、特征及其在诗歌中的具体运用。

中国瓷:西方绘画诗学中“静止运动说”的诱发文化因子

20世纪60年代,评论家穆雷.克雷格重读莱辛的美学专著《拉奥孔》,并提出"诗画静止运动说"。西方评论界的争辩使这一学说日臻完善,继而发展成为西方绘画诗学理论的支柱,而"中国瓷"竟是诱发诗画美学理论第二次革命的文化因子。本文旨在从历史和审美的角度来探讨这一有趣的文化现象,为"诗画静止运动说"的理论深化研究提供更多的东方史料依据。