肖邦《第一叙事曲》音乐分析

本文从不同的技术层面和角度对肖邦《第一叙事曲》进行分析,希望为学习者提供参考。

试论对话教学理念在视唱课堂中的渗透

对话教学是新课程改革以来在教学实践探索中形成、发展的形态和理念。视唱——看谱即唱,在高等师范院校音乐专业的基础技能训练中居于重要地位,训练效果的好坏直接关系到学生在演唱、奏演或音乐创作实践中的表现能力。对话教学理念在视唱教学实践中的合理渗透运用,将对该课程学习起到事半功倍的效果。

德沃夏克《第九交响乐》切分节奏分析

德沃夏克《第九交响乐》音乐语言风格自然、清晰、优美,作曲家在世界性交响音乐语言中既注入了波希米亚民族的语言因素,同时又糅合了美国黑人音乐的语言因素,其切分节奏运用方面尤显独到。

对话理念对音乐学科教学的渗透研究

对话作为人类发展的重要交流沟通方式,其目的是通过对话重构人们自己与他人以及与世界之间的种种交流、表达与关联。对话理念可在音乐学科课堂教学中渗透运用,应引起广大音乐教育工作者的关注。

高师音乐教育中教学思维拓展研究

高等师范院校作为我国教师教育有生力量培育的主要阵地,为中小学输送教师人才,发挥龙头地位的作用。更新观念的学习革命意识是否真正落到实处,直接影响我国中小学研究型学习教育政策的实施。教师在课堂授以学生拓展思维的学习观念,不仅能改善高师学生传统教育模式下被动学习的态度,提高学习效率和教育质量,更重要的是在高师与中小学研究型学习的教育之间建立起有效的反馈机制,其重要性和必要性是显而易见的。

音乐表演艺术中的数字技术创新研究

随着科技的发展,音乐表演艺术正在经历数字化、电子化的发展,而且越来越依赖技术手段的支持。数字技术在舞台表演中的应用为艺术再创作提供了更多可能,为艺术作品的传播提供了更为广阔的空间。该文从舞台设计理念、数字音响更新、舞台视觉效果冲击力、表演者动态二度艺术创作等角度对音乐表演艺术中的数字技术创新思维进行了论述。

边缘性曲式结构对作品的建构——兼论弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第一乐章

本文通过对《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章曲式结构进行较为细致深入地分析研究,试图揭示该乐章曲式结构的边缘性特征。

乐理教学情境中的游戏元素运用研究

乐理属于音乐理论课,对音乐元素的讲解始终离不开音乐本体,音乐与想象力的密切关系为在乐理课程教学中推广情境教学法提供了恰当的切入点。乐理课堂通过形象生动的语言描绘、活动性游戏、角色扮演或画图,欣赏音乐音响或视频等手段充实课堂,从而将乐理课程的理论知识和风细雨般潜移默化于情境之中,获得事半功倍的学习效果,提高教学质量。本文从活动型、想象型、画图型、推理型等游戏元素方面进行了探究,

《纽伦堡的名歌手》序曲创新性探析

《纽伦堡的名歌手》序曲从多个方面体现了对奏鸣曲式的继承与创新,文章从曲式结构、主题的处理方式及织体的特点等角度对序曲做了较仔细地分析与论述。

回旋曲式的非典型性结构探索——兼论弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》

非典型性结构指音乐的发展受体裁特征、作品内容及作曲家主观的创作意识等因素影响,从而使具体的作品呈现非典型性结构特征。本文旨在讨论回旋奏鸣曲式的非典型性,兼及弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。

试论三度音程对音乐的建构——以弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》为例

弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》作于1886年,是小提琴音乐历史上具有里程碑意义的作品,音乐突出体现了三度音程对旋律发展、调性布局、和声序进、色彩装饰等方面的核心母体控制作用,透视出弗兰克对20世纪集合音乐理论探索的前沿意识。

从多元并存的调性元素透视弗兰克的调性前沿意识——以《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》为例

《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》创作于浪漫主义晚期,作品通过调性布局、调性扩张等手法对20世纪调性元素进行大胆试验,体现出作曲家对多元化调性元素探索的前沿意识,在一定程度上也预示了20世纪音乐的发展方向。

关于连音符记谱的哲学探讨

连音符是音符时值特殊划分后所形成的各种音符。针对目前关于连音符记谱不一致的现象以及认识上的偏差,本文主要从质量互变规律以及现象与本质的角度做了较为深入的哲学探讨。

浅析隋唐琵琶流行的原因

针对琵琶艺术在隋唐风靡大江南北的历史现象 ,从民族融合的历史背景、演奏技巧。

定襄法兰专业镇工业互联网平台规划与设计

工业互联网平台作为新一代信息技术与制造业深度融合的产物,全面连接工业经济全要素、全产业链、全价值链,通过全面构建新型工业生产制造和服务体系,赋能企业数字化、网络化、智能化转型升级。基于此针对定襄法兰专业镇研究规划了工业互联网平台设计方案,赋能定襄专业镇产业高质量转型发展。

贝多芬钢琴奏鸣曲主部主题音乐分析

本文将仅从贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式乐章(不包括奏鸣回旋曲式)的主部主题入手,对它的音乐构成方式的特点和音乐表现手段的特点进行分析。

浅谈汉魏六朝时期的古琴音乐

古琴是我国历史上最古老的乐器之一．在悠久的历史长河中，古琴音乐被赋予“正教”、“正行”、“治国”的文化功能，也被赋予“修身”、“养性”、“塑德”的美学内涵。经历了先秦时期的发展之后，在汉、魏、六朝期间首次登上发展的高峰，成为中国音乐史上一颗璀璨的明珠。本文从古琴艺术的历史发展、上层建筑、文人仕子、古琴自身特点及记谱法等方面着重探索了古琴音乐在汉、魏、六朝时期的发展。

临渭区小学音乐课堂创造教学初探

音乐创造教学是指小学音乐教学中为培养发展学生的创新精神和创造能力,运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。创造性教学是课程改革的重要目标之一,在小学音乐教学过程要充分体现出对学生创造性培养的特殊性,注重培养学生的创造意识。本文从小学音乐创造教学的内涵、调研概述、创造教学的积极作用等方面进行了探索,希望能为小学音乐创造教学活动开展提供理论依据。

基于自构建小波神经网络的内模控制

针对非线性被控过程,提出了一种自构建小波神经网络内模控制方法,自构建神经网络算法包括结构学习和参数学习。结构学习过程中,采用相似性度量法来确定是否需要增加新的小波基以满足辨识需求,根据小波基对网络输出的影响程度判断是否需要删除该小波基,参数学习采用自适应调节步长的梯度下降法以提高学习速率。将该神经网络与内模控制相结合,使得辨识被控过程内部模型和控制器模型的神经网络能够动态决定小波基的个数,进而改善了控制系统的动态性能和鲁棒性,仿真结果表明了所提方法的有效性。