中国歌曲即兴伴奏的民族特色及其创新研究

通过对中国歌曲即兴伴奏中的民族特色与创新进行深入剖析,揭示了两者的内在关联与互动。强调民族特色在即兴伴奏艺术中的基础性地位,认为这是创新的起点和根基。详细探讨即兴伴奏中创新实践的多个层面,包括创作思维、技巧应用和风格呈现等,并阐述了这些创新如何推动即兴伴奏艺术的进步。提出民族特色与创新应相互促进、和谐共生的观点,强调在传承和发扬民族特色的基础上,勇于创新是实现即兴伴奏艺术持续发展的关键。

浅谈钢琴演奏的心理素质培养

被人们普遍称之为＂乐器之王＂的钢琴经过了三百多年的发展延续至今,并以其独具艺术魅力流行于各个国家。从整个世界看来,钢琴的普及、分布范围的广度以及学习钢琴演奏的人数仅次于歌唱,可见其地位之高、影响之大。但是,无论是短期的学者、还是资深的演奏家,或者是长期教授课程的钢琴教师,在钢琴实际演奏过程中仍然存在不同程度的负面心理以致出现各种差强人意的表现效果。因此,本文将深度阐述此现象及探究心理因素培养的重要意义,并发现究其原因。

论钢琴集体课中的重奏教学

钢琴集体课有很多优势,从教学方面看,不仅能培养学生能力,更能训练主动听觉意识。对于老师、机构方面,可以增大艺术普及面,相对节约教学成本。集体课有很多个别课无法代替的教学优势。而钢琴集体课中的重奏则是本文研究的重点。

钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响研究

本文旨在分析钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响，从肖邦《波兰舞曲0p．40no．1》的弹奏技巧入手，明确了钢琴演奏技巧及其训练对音乐表现力的重要作用，并从不同的练习方式强调了科学的、具有创新性的训练方式对钢琴演奏技巧训练的重要性。

浅谈声乐演唱中钢琴伴奏的重要性

声乐演唱与钢琴伴奏是矛盾统一体,二者是不可分割又相互联系的整体,两者之间的渗透贯通,相互转化或对立排斥等是钢琴伴奏与声乐演唱艺术发展的不竭动力。钢琴伴奏并不是声乐演唱的补充,而是不可或缺的元素,在声乐演唱作品的不同阶段、不同的声乐演唱作品中都有着自己的特殊价值,其重要性需要我们做出分析。

关于钢琴教学曲目选择的思考

在教育改革飞速发展的同时,我国各高校钢琴教学也形成了相对完善的教学体系。与此同时,也存在着一些不足。所以,在设施不完善、资金不足等短期内难以改变的现状之下,在实践教学中进行钢琴曲目选择必将成为一条捷径。至此,本文主要阐述了在各高校开展钢琴教学的现状、进行曲目选择的意义,以及钢琴曲目选择的原则,希望以此为高校钢琴教学做出一定启发和贡献。

探究钢琴伴奏对视唱练耳节奏的教学作用

目前钢琴伴奏已经被世界上绝大多数的高校、专业音乐类学院所采用，甚至于中小学音乐教学将钢琴伴奏作为最常用乐器，可见，钢琴伴奏的教学影响是最广泛而深远的。视唱练耳教学是音乐课程中的基础性门类，而节奏练习作为视唱练耳教学的重点，自然需要钢琴伴奏的推动。

浅析钢琴作品《太极》的演奏特点

太极思维具有中国传统哲学思维模式,我国著名的作曲家、钢琴教育家、演奏家赵晓生借此创作思维创作出了钢琴作品《太极》,获得了国内外作曲家、音乐理论家的赞赏。赵晓生将传统民族气韵融入中国钢琴曲中,丰富了钢琴创作的思路与艺术特色,拓展了中国钢琴作品的维度。本文分析了钢琴曲《太极》中的太极思维与运用,总结其艺术风格演奏特点。

高校视唱练耳节奏教学中钢琴伴奏的价值

视唱练耳节奏教学中需要有一种可行的教学方法与教学工具,这就是钢琴伴奏,结合钢琴乐器自身演奏的伴奏织体特点,能够将视唱练耳节奏教学中丰富的和声音响和特定节奏氛围进行表现,同时还有利于对学生节奏学习的引导,提高他们的学习情趣。可以说,钢琴伴奏对高校视唱练耳节奏教学的课程改革,调动课堂氛围很有帮助,也是"以人为本"教学观念的重要体现。

即兴伴奏理性与感性认知思维的培养

即兴伴奏技能是钢琴演奏素质拓展的延伸,是音乐教学者或艺术从业者应具备的一项重要技能,是钢琴教学内容中比重较大的实践活动。从事钢琴演奏行业不仅要求拥有比较高的音乐素养,有娴熟的钢琴演奏技能,还要求具备一定的即兴演奏能力。在给定旋律后短时间内将单旋律乐谱弹奏成高质量的钢琴演奏乐曲,努力塑造出要表现的音乐艺术形象。钢琴即兴伴奏是钢琴演奏家整体演奏水平的体现,是演出活动中活跃现场气氛的手段。本文将钢琴专业中的即兴演奏作为切入点,对钢琴教学实施的基本状况以及当前的研究情况进行简要的分析。通过艺术的眼光看问题,把理性的分析方法与感性思维进行融合,进一步阐述钢琴在音乐教学中的特殊性以及独特的艺术魅力。本论文从钢琴即兴伴奏的角度出发,深入分析并探讨当前钢琴即兴伴奏教学研究现状,摸索出钢琴即兴演奏的内涵特点,采用理性思维方法和情感投入方法,进而深刻地表达出钢琴即兴伴奏在实践与学习中的重要性。

综合音乐感教学法在钢琴公共课教学中的应用

当前,高校公共钢琴课的教学改革正在不断深入,很多新的教育理念和教学方法也应运而生。在多年的教学实践中,我尝试把综合音乐感教学法引入高校公共钢琴音乐教学,取得了一定的教学效果,既提高了教学质量,同时更好地培养了学生的音乐审美情趣。

非音乐专业大学生钢琴音乐学习的现状调查分析

钢琴艺术的发展在音乐史的各个时期都占有重要地位。在不同的时期、不同的文化背景下不同的作曲家创作的风格迥异的钢琴作品对学生的学习、情感体验、审美倾向及人格塑造等都有潜移默化的作用。因此,在普通高校进行钢琴音乐教育已势在必行,这对于正确引导大学生追求美、提高审美素质是很有意义的。为了进一步了解和改进普通大学生学习钢琴音乐的教学现状,本文尝试从大学生对钢琴音乐学习的兴趣、途径、学习情况及情感体验四个方面展开调查分析,为今后的实际教学提供的数字依据。

高师教学语境下键盘乐器即兴伴奏分级训练的意义与价值

键盘乐器即兴伴奏是音乐教育、特别是师范院系技能课程的支柱学科之一,同时,也是音乐专业学习者的音乐基本功、艺术感觉等基本素质的重要衡量指标之一。多年以来,本人通过对键盘乐器即兴伴奏这门课程的教学和研究认为有必要在高师键盘乐器即兴伴奏教学中引入"分级教学"模式,以便于对键盘乐器即兴伴奏从演奏技巧、作品处理、作品排练乃至最终的音乐表演出发的整体训练,进而完成对作品的艺术表达,以展现作品创作者和表演者的艺术美学思想。

探究钢琴教学中民族文化的渗透

钢琴教学作为各高校教学工作的重要部分,在钢琴教学工作中加入民族文化,已经是教学的重要发展方向,能够有效增加高校学生对具有中国特色的音乐文化的归属感和认同感。随着在钢琴教学中融入传统元素的兴起,同学们更加重视、尊重传统。而作高校教育的重要部分之一的钢琴教育,有利于培养学生的想象力和对传统文化的深层次理解。因而传统文化渗透到钢琴教学中是时代发展的必然趋势。

钢琴演奏中的状态调整

音色的色彩以及情感的表达一直是钢琴的演奏过程中所追求的目标,钢琴演奏体现更多的是一种状态,是表演者在积极良好的精神状态下给予人们钢琴之美的传达,这就要求钢琴演奏者充分把控好放松与触键等极其重要的环节,将自己作为钢琴演奏的一部分融入其中,为观赏者演绎一场美轮美奂的钢琴盛宴。对此,本文结合自身习钢琴经验以及对有关理论知识的整合,通过有效的阅读和思考,总结发现并且体会到良好的状态对琴键声音之美的产生以及音乐情感表达的重要意义,本文还针对性的提出对钢琴演奏良好状态调整的相关可行性策略。

浅析和声思维在即兴伴奏中的应用

即兴伴奏是伴奏者对音乐作品的再创作,有赖于伴奏者的乐理知识、审美能力和想象力、创造力,在即兴伴奏中,和声思维具有重要的作用,伴奏者通过对不同和声语汇的运用来塑造完整鲜明的音乐形象。通过和声在《山楂树》和《雪绒花》两首歌曲中的应用分析,我们可知和声在音乐作品中的运用虽因人而异,但其准确恰当与否在很大程度上取决于伴奏者所具有的和声思维。

浅谈即兴伴奏中和声思维的培养

钢琴学习中,即兴伴奏是集理论与实践的重要课程,主要内容为键盘和声的应用能力培养。即兴伴奏和声思维的培养,关键在于键盘和声理论的应用实践,本文将即兴伴奏的键盘和声和弦连接与为歌曲进行和声配奏的能力培养做简要的分析,从键盘和声理论的研究为切入点,基于和声思维的应用能力培养来做一些实践训练,从而引导学生重视理论,在实践中对和声思维进行训练,提高即兴伴奏的应用能力,以点带面,有效提高即兴伴奏的应用能力与演奏水平。

论钢琴的声音与触键

音乐是声音的艺术,而声音又是钢琴演奏者最主要的手段。声音质量的好坏则主要取决于科学的触键,只要触键是正确的,声音出来才是好的。

浅议圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》的演奏技巧

卡米尔·圣桑作为法国音乐的启蒙者,其钢琴演奏技巧具有非常浓厚的艺术特性。本文以圣桑的《g小调第二协奏曲》为例,采用文献法、归纳演绎法首先对圣桑作品研究现状进行了说明,然后采用音响分析法对其《g小调第二协奏曲》中的演奏技巧及其艺术特性进行了深入浅出的分析与研究,内容虽少,但指导性强。

基于翻转课堂理念下的即兴伴奏课程

翻转课堂教学模式,在当今国内外引起了高度关注。本文是基于对高校钢琴即兴伴奏教学翻转课堂理念教学设计的研究,重点对自主学习任务书、如何分组、前置学习、课堂活动的组织等设计内容进行了阐述。