论近年来小说改编戏剧中的叙述元素

近年来的中国戏剧舞台上,根据小说改编的戏剧作品频繁亮相,已经成为一种热点;而在改编中,叙述元素的凸显成为鲜明的特征,不仅进入了结构样式,甚至选择了改编的尺度,创造和决定了改编的空间。在西方戏剧中,动作说和叙述法是一组相互对立的概念,直至布莱希特叙述体戏剧体系的建立,被排斥的“叙述”获得了新的美学阐释和价值。本文以舞台剧《繁花》第二季、话剧《骆驼祥子》和话剧《大师和玛格丽特》为例,分析其中的叙述元素,同时指出改编中对叙述元素的运用,在丰富了剧场语汇的同时,亦存在叙述过度的风险。

向往延安 心怀信仰 专家学者为话剧《向延安》提点把脉

6月13日下午,海派谍战题材话剧《向延安》在上海东方艺术中心召开专家研讨会。二十余位专家、学者、媒体代表济济一堂,从专业角度对这部5月27日上海解放75周年纪念日首演的新作提点把脉。话剧《向延安》由浦东新区区委宣传部(区文体旅游局)、上海东方艺术中心管理有限公司、北京保利剧院管理有限公司出品,解放日报社联合出品。话剧《向延安》出品人、上海东方艺术中心管理有限公司总经理雷雯表示,出品方将认真梳理和采纳专家的意见建议,加快打磨提升,为《向延安》下半年的巡演做好充分准备。

现代小说的语言美学与当代戏剧的剧场语汇——另论文学作品的戏剧改编

长期以来,戏剧对小说作品的改编大多停留在黑格尔美学范畴内所认知的戏剧,即:将戏剧视作一个严密、封闭的信息系统,情节的整一性和人物的行动性是必不可少的。然而,经历了20世纪各种现代及后现代流派之后,小说和戏剧都发生了巨大的变化。小说创作领域,语言自身和结构的重要性凸显,情节和人物在某种程度上退隐;戏剧舞台上,“再剧场化”成为显著的特征,重新发掘各种剧场元素以创造新的语汇,文本也获得了新的可能性。本文聚焦于剧场语汇对文学语言(而非原作情节和人物)的转换,以此另论小说作品的戏剧改编。

三别王仁杰老师

别了吗?要演五个晚上的古本《陈三》,王仁杰老师编剧的《董生与李氏》《节妇吟》(传承版)和《陈仲子》,下午看到福建省梨园戏实验剧团"2020非物质文化遗产日"演出月的6月演出安排,心想,6月的泉州有福了,喜爱梨园戏的朋友们有福了。

摇摆在传统与现代之间——第四届上海小剧场戏曲节呈现的女性议题

老戏新演在第四届上海小剧场戏曲节中几近成为主流,其中,温州市瓯剧艺术研究院的《伤抉》、安庆市黄梅戏艺术剧院的《玉天仙》、上海昆剧团的《长安雪》、上海京剧院的《青丝恨2018》,这四部戏都带有某些层面的颠覆性,试图把长久以来戏曲舞台上耳熟能详的故事讲出新意味,给予人们熟悉的人物以新的阐释。《伤抉》的主人公是兰陵王,《玉天仙》即大名鼎鼎的崔氏,《青丝恨2018》倒叙了“王魁负桂英”,即便是原创的《长安雪》,其草木之妖与书生相恋的主体情节以及书生做官后的种种情节转折,仍然行进在传统老戏的情节范式中。

《多余的人》≠《奥勃洛莫夫》 以色列米查菲加剧院《多余的人》观后

多多少少,以色列米查菲加剧院演出的《多余的人》不大吻合国内观众对以色列戏剧的预期。对以色列戏剧的印象,似乎还定格在卡梅尔剧院的《安魂曲》、盖谢尔剧院的《乡村》,凝练、诗意、幽默,满台的离情别绪中高度满足着人们对俄罗斯文学和戏剧的情结。《多余的人》也凝练、也诗意、也幽默,也接续自俄罗斯文学--改编自冈察洛夫长篇小说《奥勃洛莫夫》,但又多了点什么。比如演出前,前厅有叔本华哲学的演讲,一群中国舞者的一段舞蹈,还有躺在一张单人床上不动的人,床、被单、枕头都是白色,像极了美术馆中的行为艺术现场。

小剧场戏曲实验的另一种可能

2023年中国小剧场戏曲展演中,既有第一次创作小剧场戏曲的沪剧《假如我是状元郎》(上海市宝山区沪剧艺术传承中心出品)和五音戏《长生》(淄博市五音戏艺术传承保护中心出品),也有取材自敦煌莫高窟《鹿王本生图》而挖掘当代立意的小剧场京剧《鹿鸣》(上海京剧院出品),还有云集了仿佛构成“节中节”的3台小剧场昆剧《《世说新语》索衣·访戴》(江苏省演艺集团昆剧院出品)、《东海波臣》(上海昆剧团出品)和《描朱记》(昆山当代昆剧院出品)。这些剧目各有千秋,越剧《假如我不是嵇康》(上海越剧院出品)从文本到二度创作都受到好评。

福瑟来了

福瑟来了。福瑟的5部剧目在上海演出。（可惜他本人没来上海）一时间,来的好像不是常驻挪威卑尔根的福瑟,而是蜂拥了若干代际、流派和风格的欧洲剧作家的创造,尽管,他本人的剧作是那么平静乃至平淡。他继承了易卜生、贝克特和品特,这样的概括和定位已成公论,也的确恰如其分。易卜生吗？当然有,例如由印度孟买Surnai话剧团演出的《死亡变奏曲》,女儿的自杀使得业已步入暮年的夫妻无法自处,他们追溯往事,曾经炽烈地相爱,他们不管不顾地离开了反对他们在一起的父母,

“间离”无穷尽 观话剧《狗镇》和《三十九级台阶》

1959年，黄佐临将布莱希特名剧《胆大妈妈和她的孩子们》推上了中国的舞台，并留下一句戏剧界的笑谈：“‘间离效果’把观众都间离到剧场外去了。”50年前，“间离效果”是那么的艰深晦涩、高深莫测，尤其是它似乎是在“反对”斯坦尼表演体系和现实主义模式，

不是?还是,就是! 《情人的衣服》观后

——是彼得·布鲁克呀。 所有的激动和期待都来自这大神一样的名字，搜索引擎和无数链接瞬间打开，他是《仲夏夜之梦》里演员荡在秋千上演戏的童话般的曼妙轻盈，他是《马拉，萨德》中的神经质和浓烈，偏偏每个角色都罩着一件白衣，

梵高的燃烧 观话剧《燃烧的梵高》

当然,舞台上的是梵高。 他并不算太长的教士生涯被迫宣告结束,哪怕他苦行僧一般深入到最贫困的矿区勤恳布道;他把街上的妓女带回家中,爱她,并为她能顺利生下腹中孩子而奔走借钱,因此受尽奚落;他到巴黎了,和经营画廊的弟弟提奥吵翻了天,尽管弟弟为他提供常年的生活来源;他在法国南部阿尔勒和高更一起作画,伟大的高更受不了他孩子一般的热情,

小剧场话剧 慢板

人物叶子彰：年逾花甲的老爷子,退休话剧演员.他不乏演戏的天赋,敬业而刻苦,天时地利人和,他总是在什么地方差了那么一点,没有成为一名“大演员”;但作为一名地方剧团的佼佼者,他自我感觉不坏.年轻时的他有一种少年老成的气质,沉郁、内向;步入晚年之后,增加了一种满不在乎的劲头,有时有点情绪化.秦月桃：年近花甲的老太太,退休的描图员.她满足于她稍稍优越于车间工人的工作,她记挂刚刚去世一年的老伴,她以她的儿子为荣.她生活的中心是老伴和儿子,一辈子好像没有为自己活过,也从来没有意识到自我的存在.她普通极了.

梨园戏的客厅

想专访王仁杰老师,王老师回复说“好的”.一连看了一周的戏才知道,“好的”是看完戏聊戏,看戏前聊戏,是在梨园剧团顶楼才搭建起的大客厅里喝茶.简简单单的一大间屋子,看出去是施琅的花园,大片的绿,房间内几乎没有什么装饰,一大张桌子,连茶海、茶杯、茶壶都比平素日用的大了一号,再有是一片空地,是圆桌之外又拼了长条桌的饭桌.人来了,喝茶,人多的时候,椅子不够坐,搬来的折叠椅椅背上印着白字——“乐队”.王仁杰老师说,冬天在这里,夏天在屋外的露台,都好.

卤煮的味道 话剧《卤煮》观后

话剧《卤煮》有着自己的味道。该剧以胡同里的何记卤煮店为空间依托，以何家三代入围绕卤煮展开的冲突为情节贯穿，选取了三十年时间跨度中的四个横截面，描画了众多人物跟随时代的变化——如《茶馆》一般，卤煮店也是汇聚三教九流之地；如王利发一般，何掌柜也是小店面的灵魂；《茶馆》中王利发一家和茶客们经历了从戊戌变法失败到抗日战争胜利的一段乱世，《卤煮》中何家和吃客们见证了刚刚逝去的一段世纪交替的历史；还是如同《茶馆》，

十三角? 十三点? 话剧《十三角关系》观后

2012年三四月间,《十三角关系》在全国七个城市展开巡演,这台创作于1999年的喜剧在相隔十三年之后再度亮相。舞台呈现规矩、本份、适用,主体是客厅剧的客厅模样,沙发、茶几必不可少,背景上下变化为西方油画和中式厅堂,表明不同的环境,左右两侧的小小旋转布景展示电台播音间或电话亭的另外演区。在人物设置上,既有丈夫、妻子、＂小三＂一组＂重口味＂的三角关系,也凸显了女儿这一“小清新”的形象，戴着天使翅膀的女儿每天和不存在的心仪对象通着电话，完成了剧中的讲述部分，传达了主创的创作意图。

简单爱?爱,不简单? 话剧《简爱》观后

一 走进剧场观看话剧《简爱》之前，不免担心，把十九世纪的英国小说搬上舞台，剧本可会刻意地模仿电影？表演可会装模作样？台词可会洋腔洋调如译制片配音？可会有种种演绎外国戏、且是演绎一百多年前的外国人装腔作势？一如曾经一度演出西方名著总要装假鼻子戴假发套？

轻柔的风 话剧《这是真的。》

一定会有观众喜欢丁乃筝编剧导演的这出戏，因为其中有张爱玲、有张爱玲那些著名的话语、比如：“噢，你也在这里吗？”比如：“遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去”。剐为其中有舞蹈，且现代舞、芭蕾、踢踏、探戈都有展示，足够有范儿：不仅舞蹈，连进场时的吉他都很文艺；因为舞台上运用了多媒体，戈登·克雷式的条屏原来如此适合于今日的影像技术，无论是蓝天白云还是摩天大楼，无论是提示场景的英文单词还是张爱玲的原话，都可以投影在条状屏幕上，既灵活轻盈又强调了所要强调的：

桃花灼灼 话剧《人面桃花》对小说的转换

父亲发疯失踪，寂寞的少女秀米遭遇了母亲的“表亲”张季元，这位张先生既是要推翻清廷的乱党，又是母亲的情人，他开启了秀米对情爱的幻想。继而，张季元遇害，秀米怀着自弃的心情出嫁。不想，她被劫持到土匪建立的花家舍，更没有想到的是，马弁因贪恋她的美色，杀掉了匪帮众头目，秀米得以出逃。

“非常林奕华”之“非常”所在

如果说舞台剧《半生缘》，人们往往更多地在意原著作者张爱玲，关注明星演员刘若英，但自从《包法利夫人们——名媛的美丽与哀愁》在大陆公演，“都市三部曲”《华丽上班族之生活与生存》、《男人与女人之战争与和平》、《命运建筑师之远大前程》相继推出，林奕华导演已经烙印在了看过上述作品的观众心中。

东寻·西觅 自觉的他者

国际化既紧迫又撩人,既是现实的诉求又是当下的愿景,既是个别的文本又是普遍的语境,它早已渗透在各个领域、滋长在人人心里,戏剧也不例外、国际化需要交流,交流需要通道,通道需要工具,那么首当其冲的国际化的戏剧该操练什么语言呢？巴别塔是建不成的,语言永远是障碍,是焦虑的根源。