身份认同、衰老焦虑与性别平等:当代西方文化老年学关键议题研究

20世纪末以来,西方的老年学研究广泛吸收人文学科研究成果,从单纯的生物医学研究转向更为多元的文化研究,形成了人文老年学、文化老年学等具有明显跨学科特征的分支学科。文化老年学积极借鉴文化研究理论,将年龄置于同阶级、性别、种族等相似的范畴中进行审视,试图揭示老年所暗含的文化建构属性。在传统观念中,老年一直以来被赋予脆弱、固执、无用、落后等负面刻板形象,对老年的恐惧、抵制和歧视成了常见的社会现象。事实上,人生从童年到老年的各阶段划分,并非一个自然形成的概念,而是社会发展的产物。从文化研究视角切入,对围绕老年概念的身份认同、衰老焦虑及性别权力关系进行系统梳理,可以揭示文化在塑造老年经验和身份过程中的重要性,有力地解构附着在老年人身上的负面话语,并为国内老年学研究提供借鉴和启示。

21世纪以来查尔斯·狄更斯在中国的研究现状——基于CiteSpace的文献计量研究

尽管21世纪以来国内学界对查尔斯·狄更斯的研究已趋于成熟,但国内对此还未形成繁荣多元的学术话语。本文运用CiteSpace中关键词聚类视图、时间线视图、突现词探测等功能可视化地呈现了21世纪以来狄更斯研究在我国的历时发展。总体上看,我国学者在此领域的研究还未真正走上国际舞台,欲保持国际学术对话充满挑战;着眼国内,学者对此位英国经典作家的解读较为明显地呈现出一种独具中国特色的阐释趋势,在接受此种外来文化时可谓建构与解构并驾齐驱。细节上看,纵使新世纪形成诸多有潜力的研究话题、聚类主题也得到持续更新,但国内学者对狄更斯几部作品重复研究现象仍较为严重、欲在经典议题上推陈出新也并非易事。在跨学科研究蔚然成风的背景下,狄更斯在我国的研究进路或可乘时乘势,蓬勃发展。

传统与文本喻指:亨利·盖茨美国非裔文学批评的理论视角

鉴于黑人在美国的特殊经历,美国非裔文学批评无论将视角聚焦于传统还是文本都会引起较大争议,而亨利·盖茨的批评理论却始终围绕两者展开。一方面,他追溯黑人土语传统,确立非裔文本的语言喻指与非洲传统的关系;另一方面,他通过“喻指”和“表意”之间同一性中的差异性关系命名非裔文学理论,试图消解非裔文本与西方传统的对立。同时,在“保护传统的完整性”名义下,盖茨克服了把非裔文本隔离于当代批评理论大环境的片面做法。对传统与文本喻指以及两者关系的强调表明盖茨的美国非裔文学理论兼具历史批评和美学批评的特征。

“艺术是通往他者的桥梁”-论查尔斯·约翰逊的小说伦理观

约翰逊的小说一直面临很多争议。有人称赞他在新奴隶叙事方面拓宽了黑人文学的美学疆界,也有人批评他背叛了黑人民族主义传统。其实对约翰逊来说,文学创作的美学目的与政治目的是统一的,不管是为了创作美的艺术还是为了更正义的社会,都是对真善美的追求。真正的道德小说应该引领人们消除隔阂、增进了解,为共建一个和谐美好的"友爱社会"创造条件。这样的使命既是伦理的也是政治的,因为它不仅意在改善跨越种族、阶级、肤色和地域的人与人之间的关系,而且渴望最终带来社会改变。

再现黑人经验的“完整视野”——论查尔斯·约翰逊的黑人哲理小说观

当代美国非裔作家查尔斯·约翰逊的黑人哲理小说观既受到约翰·加德纳的道德小说观的影响,同时又融合了他自己的哲学和宗教思想。在约翰逊看来,20世纪70年代的黑人文学已经陷入停滞状态,在形式和内容上都需要一些变革方能继续向前发展,而他所说的黑人哲理小说能够让黑人文学重新焕发生机。他拒绝把黑人小说简化为哲学公式或政治宣传工具,反对带着任何先入为主的观念去"嵌套"写作对象,也反对从本质主义的视角出发关注狭隘的种族政治问题,而是倡导从多元文化中吸取营养,开创一种再现黑人生活经验的"完整视野"。

后现代视野下的戏仿研究——兼谈琳达·哈琴的后现代戏仿观

戏仿是后现代文学中最常见的艺术手法,也是理解和评价整个后现代主义的关键。后现代戏仿跟传统戏仿有很大不同,它不是单纯的"戏"或"仿",而是一种保持批判距离的重复;它不是现代主义戏仿那种单纯的文本自我指涉,而是在看似内向的形式下使文本再次面向世界;它也非詹姆逊所批评的对历史不负责任的拼贴游戏,而是在戏仿历史的同时,将历史观念本身问题化,进而形成更广泛的社会政治批判。

小说修辞·阅读的伦理·批评多元主义——再论韦恩·布斯的文学伦理批评

为了恢复道德视角在文学批评中的合法性,布斯在原则、方法和目的上重新定位了伦理批评。他采用修辞分析与伦理探究相结合的方法,实现了伦理批评在理性描述与道德评价两方面的协调统一。他重新界定了伦理批评的几个关键词,提出了共导、阅读的伦理以及批评多元主义等全新的理念,同时还复活并深化了"以书为友"的传统隐喻。但布斯在一些基本的理论前提和价值设想上仍未完全摆脱自由人文主义批评的影响,这让他的理论主张虽然听上去很美好,实际上却很空洞。

“将理论继续下去”——近二十年来国内“后理论”研究综述

近二十年来,随着"理论终结"的声音被传递到中国,后理论研究渐成学界热点话题。人们似乎普遍认为理论在西方大势已去,中国的理论研究者也必须重新检视我们在过去追随西方理论话语的得失,一方面为国内理论研究谋求新的发展方向,同时也为中国文论的国际化寻找契机。国内后理论研究主要可被划分为五个话题,包括什么是理论、理论是否已经终结、如何克服文学研究或理论的危机、后理论时代的理论走向以及中国文论国际化等。对现有成果的综合考察可以为国内文学理论的研究和未来走向提供思路。其实,无论是倡导推进文化研究还是回归文本分析,是继续理论的政治化还是回归学术本位,都是把理论进行下去的不同方式,都是在深化理论的反思行为、补偏救弊,让它更好地适应变化了的文学与社会现实。

琳达·哈琴论后现代艺术的政治性——兼与新马克思主义论点作对比

有关后现代艺术的政治性问题是西方理论家们争论的一个焦点。詹姆逊、伊格尔顿等新马克思主义理论家将后现代主义视为先锋艺术受晚期资本主义社会商业文化腐蚀后的蜕变,是缺乏社会政治批判性的文化垃圾。然而哈琴却认为后现代艺术依旧是富有政治性的文化实践,它用"亦此亦彼"为运作逻辑,以同谋性批判为实践策略,以反讽和戏仿为批判武器。尽管后现代主义也有其无法避免的悖论性,但却依旧蕴含着值得期许的政治潜力,它虽然不能带来现实的政治变革,但却为变革孕育着可能。虽然哈琴让人们注意到了后现代主义的特殊政治蕴含,我们还是应该指出她对后现代主义的政治性过于乐观了。她强调后现代主义与资本主义商业社会之间是同谋与批判共存的关系,但她使用的术语却是"同谋性批判"而非"批判性同谋",即她在某种程度上把同谋看作是为了批判不得不做出的某种献身和让步,是一种值得付出的代价。哈琴没有看到,许多貌似政治性的后现代艺术其实真正所作的乃是"批判性同谋"。另外,即使后现代主义果真如她所说总是"无可避免地政治的",它也未必真的能够带来积极的政治行动,因为任何真正的积极政治行动都离不开有着共同政治愿景的行动主体的集合和共同遵守的行动方案,而后现代主义的差异崇拜却让它厌烦任何打着"共同"旗号的事物。哈琴视觉的独特及局限同样能给我们带来启示。

后现代主义的终结与文学研究的伦理学转向——兼论后现代思潮退却的原因

自1990年代以来,无论是在实践层面还是理论层面上,被经典化和制度化的后现代主义均开始走向衰败。沉溺于彻底的虚无主义,对现实问题越来越丧失批判性关切,这是后现代主义终结的内在原因。理论大师的相继离世、伦理批评的日渐崛起、以及后9·11时代的特定社会氛围共同加速了后现代主义的终结过程。虽然后现代主义不再是主导文化范式,但其特有的创作手法和话语策略却被继承下来,它们在更具伦理关切的当代文学中发挥着重要作用。

阅读与社交:《傲慢与偏见》中的功利主义阅读文化

在功利主义盛行的18至19世纪,人们往往出于某种实用目的而阅读书籍。奥斯汀在《傲慢与偏见》中刻画的很多人物都把阅读视作一种功利性的社交手段。透过分析这些人物的阅读动机和行为,可以帮助我们理解阅读在19世纪语境下的社会交往中所发挥的作用。柯林斯借由拒斥小说读物、选取说教书籍宣示自己的阶级站位;玛丽则将比小说艰深乏味许多的宗教书籍作为自我彰显的工具;而宾利小姐和莉迪亚则通过装腔作势的阅读来吸引异性。奥斯汀以细腻诙谐的笔触描绘了这些读者在功利心驱使下的阅读活动,不着痕迹地批评他们的功利主义阅读观。

帕特里夏·沃芙的元小说理论评介

帕特里夏·沃芙是西方最早对元小说作出系统阐释的理论家之一。她把元小说的特点概括为:对创作想象力的颂扬和对自身再现能力的不确定;对语言、形式和写作行为极度的自我关注;对小说与现实之间关系的无所不在的踌躇;戏仿、游戏或过度故作幼稚的写作风格。并从三个层面讨论了元小说的自我意识,即框架意识、游戏意识和视现实为人工制品的虚无意识。此外,通过对元小说的演变历程的分析,沃芙改变了人们对它的偏见,引导人们对其作出客观评价。

怪诞也是一种美吗?——西方怪诞美学研究评述

随着现代主义艺术在19世纪兴起,怪诞逐渐成为西方美学家关注的焦点。经过近两个世纪的发展,怪诞美学在西方已相当成熟,人们系统发掘了怪诞艺术的表现形态和美学意义,使其成为美学研究的新热点。相比之下,国内对怪诞艺术的认识还相当局限,常常把怪诞与丑和荒诞等其他审美范畴相混淆,更有人把它误读为新的美的形态。因此,系统考察西方怪诞美学研究走过的发展之路和现状,将有助于纠正我们对怪诞艺术的认识和偏见。

论哈琴后现代主义诗学的理论特征

哈琴的后现代主义诗学具有三个方面的理论特征:以后现代建筑理论为模型,以后现代历史哲学为基本纽带,以后现代文化政治为最终导向。以后现代建筑理论为模型使她的诗学具有清晰的逻辑性,但也使其理论基础的合法性受到质疑。她对后现代主义的历史观和文化政治策略的独特解读,也与詹姆逊等新左派理论家颇有不同,对两者的比较将大大加深我们对西方后现代主义的认识。

城市环境的人本之思——试论伯林特的城市美学观

城市美学是伯林特环境美学思想的重要组成部分。他从纠正我们习惯上对城市的错误认识出发,提出:城市不是物理实体而是我们获取城市经验的有机语境的观点。它没有确定的物理边界,而是一个包含一切的、综合的、动态的人类—环境综合体,其特征是连续性而非分离性。现代城市在建设规划上往往只顾追求片面利益,比如政治的、经济的利益等,却忽略了真正属于人性的整体需求。城市美学的任务是帮助人们将美学的价值融入到城市规划中去,使城市在追求功利价值的同时不以丧失美学价值为代价,从而创造出适宜人类栖息的、真正人性化的城市环境。

后现代主义与怀旧病

后现代主义不像现代主义那样热衷于美学革命和形式创新,而是喜欢对传统文化和艺术风格进行翻新和挪用。由此后现代主义便被詹姆逊等人指责为怀旧病的表征,认为它既无力把握现在又不能回归过去,便只好靠玩弄历史的碎片来粗制滥造文化大杂烩。但哈琴却认为后现代主义是用反讽式的戏仿与历史展开批评性对话,以此来将我们对过去的思考牢牢扎根于现在的情境之中。

西方怪诞美学研究评述

随着现代主义艺术在19世纪兴起,怪诞逐渐成为西方美学家关注的焦点。经过近两个世纪的发展,怪诞美学在西方已相当成熟,人们系统发掘了怪诞艺术的表现形式和美学意义,使其成为美学研究的新热点。相比之下,国内对怪诞艺术的认识还相当肤浅,常常把怪诞与丑、荒诞等审美范畴相混淆,更有人把它误读为新的美学形态。因此,系统考察西方怪诞美学研究的发展历程和现状将有助于纠正我们对怪诞艺术的认识偏见。

论西方现代艺术中的审丑转向问题

自19世纪以来,由审美向审丑的转向是现代艺术发展的一个显著标志。在现代艺术中,丑不再是美的陪衬,也不再是为了被转化为崇高,而是一个被赋予了更高艺术价值和社会批判功能的艺术表现对象。尼采美学是这次审丑转向的直接理论源头,另外马尔库塞和阿多诺等现代先锋理论家也对它提供了充足的理论支撑。现代艺术表现丑绝非出于以丑为美的病态嗜好,而是对艺术作为社会批判者角色的全新认识。关于审美还是审丑的问题,实际上已超出美学领域,成了现代社会的文化政治学。

现代主义艺术以及反再现运动——西方现代文艺的一种考察

源自古希腊的模仿说一直把再现世界看作是艺术的本质特征,认为艺术应该像镜子一样完美地映照现实事物,现实主义传统正由此而生。然而,现代主义者却认为,现实主义的艺术再现不过是一种"审美假象",其背后隐藏着不光彩的意识形态控制意图,是令人陶醉于"舒舒服服的"再现内容的同时,也把人变为社会驯服的大多数。因此,现代主义艺术有着强烈的反再现主义精神,并把艺术上的反再现与政治变革联系起来,但其政治上的悖论也由此表现无遗,彻底反再现的艺术实践与其激进的文化政治主张背道而驰。

后现代主义“终结”论:分析与理解

长期以来,有关后现代主义的讨论制造出大量的含混和歧义。虽然很多人都在谈论后现代主义,但实际上又各有所指。当人们宣称后现代主义已经终结的时候,其所指是艺术风格还是文化范式?是理论话语还是文化政治运动?抑或是“后现代主义”这个术语所指涉的一切?这需要做具体分析。后现代主义的“开端”和“终结”一样,不过是一种人为创造的神话,只有把后现代主义狭义地理解为曾经在20世纪60至80年代盛行于美国的一种主导范式的文化现象或美学潮流,才可以说它已经随着时代的变迁而消退。但如果说它是一些美学技巧、一种文化政治冲动、一种文化逻辑或者话语方式,那么就很难说它已经终结,而只是变换了一种存在形式。