气韵生动——陈流绘画创作的美学观念与语言形式

英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出艺术的本体在于有意味的形式。意味指艺术情感与观念,形式指艺术创作的外在语言形式。优秀的艺术家大多都有自己独特的艺术观念与极具个性的绘画语言形式,画家陈流便是如此。陈流认为,美是人与环境的和谐共鸣,任何艺术都是特定时空派生的艺术形式,都是艺术家与社会和自然融为一体的精神顿悟,都是人与环境协调一致互用互动的产物。时代环境是培育画家的摇篮,画家身处的时空环境是其绘画创作的土壤与源泉,画家的艺术精神源于其自身与环境的交融共鸣。

吴冠中绘画语言的抽象形态与关系构成

吴冠中绘画语言的抽象形态,具有西方现代几何化抽象与中国传统意象化抽象的特征。其绘画语言形态的关系构成,既建立在西方逻辑形式美学的基础之上,也以中国传统绘画意境美学为构成形式基础。吴冠中绘画语言的抽象形态与关系构成,是对东西方抽象绘画艺术表现形式与艺术精神的交融与传承。

现代国产动画电影中的美学传承与交融——以《西游记之大圣归来》美学探究为例

中国动画发展至今,其美学风格一方面继续传承儒道文化为主的中国古典美学,另一方面结合当下社会时代背景,创新性地融入西方动漫美学形式。当下中国动漫美学特征正日渐成熟,既区别于之前中国动漫所具有的"中国学派"的美学特征,也区别于对日美动漫模仿阶段的美学形式。当下中国动漫电影的美学发展,在面对传统美学的传承与日美动漫美学的借鉴上,其内涵正在变得更加丰富和深刻,不再简单直观的传承与模仿,而是在本土文化基础上创新性地融入了西方动漫的美学风格,使国产动漫呈现出新的民族美学风格,赋予国产动漫美学民族性、时代性的美学特征,使国产动漫逐渐呈示出自己特有的美学风格特征。

谈民族色彩对设计色彩课程教学的可行性渗透——以攀枝花学院设计色彩教学及彝族色彩为例

民族色彩对设计色彩课程教学的渗透和融入,是基于设计色彩课程教学现状及艺术设计发展需要而提出的。民族色彩以其蕴含的科学理性、鲜明特色性和文化象征性的优势,为设计色彩课程教学改革提供了一个可行性改革思路。民族色彩对设计色彩课程的融入,将使设计色彩课程教学模式和色彩研究方法更加多样化,更具生命力,更能突出课程的特色性。

论艺术设计之性

艺术设计在我国的兴起是随着我国建设发展,及改革开放,在自己民族工艺设计的基础上,并结合吸收外国设计思想和理念逐渐发展起来的。艺术设计是个综合性很强的专业,有其历史发展文化根源和其学科的交叉性,在专业的建设和教学的实践过程中,应该加强和注意专业的特殊性,有针对性的对专业的性质和特点进行分析,让设计人员对艺术设计自身有更明确的了解,以便很好把握艺术设计自身之规律和实质。

试论水彩语言

任何一门独立的艺术语言都在具备其门类艺术共性的同时,也具有自己特定的语言个性特点,没有共性的存在就没有个性存在的基础,没有个性的存在就不能充分体现或区别艺术语言的不同。水彩作为绘画语言的一种,在艺术领域占有自己的地位,水彩之所以能够很好的发展和受到广泛的欢迎,就是因为其有绘画语言共性的同时,更有水彩自身独特的个性。共性使得水彩语言有所归属,个性使得水彩语言独成一体,章显出自身独特的艺术魅力,而区别于其它姊妹艺术,如油画,国画,版画等。

浅论黑、白、灰

黑、白、灰属无色彩系,在色彩要素中归纳为色彩的明度范围内,黑白是两极,而灰是中间明度的象征。黑、白、灰三色,如同于色彩色相的三原色存在一样的重要,无论从三色的自身属性,及其审美来讲,三色都有极其重要的研究价值。我们分别从黑、白、灰的哲学思考,应用及审美几个方面来探讨黑、白、灰的一些基本属性。

张大千泼墨泼彩绘画中的肌理探究

张大千的泼墨泼彩绘画,其视觉呈示方式突破传统笔墨形式,以自然肌理美胜于笔法形式美。张大千的泼墨泼彩肌理形式,继承传统又突破传统,对国画革新及东西方艺术的交融有一定启示意义和价值。

互联网+艺术设计软件的教学探究

在信息化网络时代的背景下,互联网以不同形式融入了现代教学。互联网教学与艺术设计软件教学的结合,一方面能优化教学资源,强化设计教学目的,突显设计教育本质,另一方面有利于软件教学知识结构的更替创新,并把以教为主的课堂教学模式转变为以学为主的网络学习模式,使设计教学向多元化的方向发展,有效地提高设计教学水平。